Сложнее всего писать о себе – знаем ли мы себя лучше других? — я думаю, мое творчество расскажет обо мне лучше, а я дам немного биографии и контекста. Я – Даниил Че, крымский художник. Любовь к творчеству у меня была с детства: я мог впечатлиться закатом Ялты настолько, что ночью поднималась температура, а рисовать я начал раньше, чем ходить.

 

После окончания художественной школы я решил закончить с живописью – художественная школа казалась мне крайне скучной, однако я вскоре понял, что без искусства нет и меня: через год я снова взялся за кисть, уже в мастерской С. Джуса, где моим педагогом стал В.В. Слюсар. Впервые пишу серьёзную работу, ищу себя в творчестве по-настоящему, поступаю в университет на специальность театральной живописи и начинаю преподавать в мастерской. Конечно, мой интерес к миру не утихал, о чем можно судить по количеству приключений, в которых я оказывался, поэтому параллельно я устраиваюсь барменом (как оказалось, это тоже искусство) и начинаю работать автономно как художник, изредка проводя мастер-классы в студиях по всему Крыму.

О творчестве

Для меня искусство – это рассказ истории, портал, в котором запечатлены эмоции. Фотография запечатлевает момент, а искусство – эмоции момента. В каждой моей картине есть история, частичка меня. Первой моей серьезной работой стала картина «Знамя», которую я написал в 16 лет. На картине изображён моряк, спасающий знамя на фоне тонущего корабля. Этот акт — символ мужества, надежды и веры в возрождение, даже после великого поражения. Моряк спасает знамя, уверенный, что оно вновь будет развеваться в воздухе, а врага настигнет расплата.

 

Но нравились мне не только корабли, нет, они были далеко на втором месте. На первом – девушки. Так появилась серия картин «Тени любви», в которой основное действие за кадром, а мы видим лишь тень.

 

На первой работе представлена бытовая сцена игры в театр теней «Заяц-Волк», на которой влюбленные, заигравшись, не уследили за утренним кофе. Центральная картина представляет летнюю ночь, не думаю, что тут нужно много слов.

 

 

На завершающей композиции мы видим сцену из путешествия к морю в доме на колесах: тень влюбленных, танцующих перед костром.

 

Любовь часто будет прослеживаться в творчестве. Картина «Летняя ночь», которую я написал, пока жил на одном из чердаков Ялты, передав атмосферу тёплой ночи, пропитанную дымом сигарет, вина, шакшуки, так уютно фыркающей на плите. На переднем плане картины — этюдник, превращённый в стол для бутылки вина и сковороды с горячей шакшукой, которая ещё издаёт тепло и аромат. Из окна открывается живописный вид на вечернюю Ялту, а в отражении окон видна танцующая пара, будто запечатлённая в момент волшебства. На подоконнике — старинный приёмник и два бокала белого вина.  

 

Картина «Утро» — концептуальное решение для живописи: на ней изображена пара влюблённых на кровати, где чистый холст и является одеялом, под которым прячутся возлюбленные, о чем напоминает пастозный мазок. Картина оформлена двумя деревянными рейками сверху и снизу, символизируя изголовье кровати. В дополнение к данной работе выступает миниатюрная композиция, где на фоне паркета изображены две пары домашних тапочек.

 

Что меня вдохновляет? Прежде всего жизнь, окружающий мир, люди, кофе в 13 часов утра. Картина «Музы» о хрупком вдохновении. На ней изображен уставший художника, сидящий у ялтинского фонтана с этюдником в руках. Его взгляд устремлен в сторону красивого летнего заката, который нежно окрашивает небо в оттенки золотого и розового. Атмосфера спокойствия и умиротворения окружает художника, однако, если внимательно взглянуть на танец воды фонтана, то в её струях можно увидеть магический образ — танцующих муз.

 

Работая барменом, я следил за трендами в современных барах, чтобы создавать новые напитки, поэтому захотел перенести свой бар на космическую станцию. Так родилась серия картин «Космобар».

 

Картина 1: «Вечеринка»

Вечеринка на космической станции, где коктейли подаются в виде шара, ну, а как иначе в космосе? В невесомости свободно летают барные инструменты, а гостьи подлетают к шарам с напитками, выпивают их и продолжают свой путь. Антураж космического корабля в стиле футуризма вдохновлен архитектурой Ялты: барная стойка, напоминающая греческий корабль «Арго», пальма, стилизованная под элементы станции. Официант — робот из фильмов «Звездные войны» — добавляет атмосферы футуризма и юмора.

 

Картина 2: «Таинственная гостья»

Девушка у барной стойки. Мы видим её лицо через прозрачный коктейль, создавая эффект призрачности и загадочности. Напиток становится не только элементом картины, но и метафорой взаимосвязи между реальностью и фантазией.

 

Картина 3: «Бескрайнее спокойствие»

Девушка пьет коктейль у иллюминатора космической станции, наслаждаясь видом на бескрайний космос. Мгновение интимной тишины среди вселенной, где человек и космос сливаются в одно целое.

 

В эпоху развивающихся технологий, многие переосмысливают окружающий мир и себя в нем, рассуждают о философии и жизни. Именно этому посвящена моя работа «Любовь и Роботы». Цинично, но с химико-биологической точки зрения любовь – это сложная реакция в головном мозге – химия. Для робота эмоции, действия, чувства– алгоритм. Так почему же роботы не могут любить? На картине изображен робот на дне океана, аккуратно держащий пробирку с женскими волосами.

Работал я не только со станковой и монументальной живописью, но и миниатюрой – «На берегу очень тихой реки», нередко экспериментировал с техниками «морская история».

 

 

 

 

Конечно, в моем творчестве есть и много других работ, часть которых я представлю без описания.

 

Картина «Соблазн»

Картина «Триумф весны»

Картина «Жизнь моряка»

Картина «У холста»

VK: @daniil4rv