Сегодня поговорим про срисовки для скетчбука начинающим. Одной из самых популярных тем для обсуждения на многих художественных форумах была и остаётся проблема пользы срисовки, рисунка по фотографиям. Подавляющее большинство опытных авторов, поучая новичков, не перестаёт утверждать, что пользу может принести лишь рисование с натуры.Чтобы полностью понимать предмет обсуждения, следует сначала разобраться с конкретными преимуществами натуры перед срисовкой.

Итак, самое главное отличие заключается в том, что рисуя реальный объект, человек видит его действительный объём. Когда художник переносит данный объект на бумагу, он преобразует трёхмерные объекты в двухмерные. Фактически, рисунок с натуры можно описать как процесс запечатления проекций объёмных фигур, перенос их из пространства на плоскость. Для этого требуется развивать в себе умение замечать объём, учиться видеть окружающий мир в проекции. В случае рисунка по фотографии, человек лишь копирует двухмерные объекты. Для этого не нужно понимать объём, ведь мы изначально видим проекцию. Но не всегда есть возможность рисовать, используя реальные образцы. Природа, включая погоду, сезонные особенности и освещение, изменчива. Да и не всегда есть возможность попасть в нужное место для пленэра. И модель для портрета тоже есть не всегда. В таких случаях приходится искать альтернативу. Так что же может реально улучшить навык, не предлагая лишь копирование?

1) Рисование “следующего кадра”

Из заголовка уже понятна общая суть данного метода. Приведём пример ситуации: перед вами референс, на котором представлен человек. Было бы очень просто в точности скопировать все пропорции и формы, но ведь вам требуется не это. “Следующий кадр” – это изменённый в вашем воображении референс. Рисуйте человека из референса не таким, какой он есть, а таким, каким он стал бы через некоторое время. Он бы изменил своё положение, возможно переместился. Таким образом, не создавая образ заново из головы, вы и не занимаетесь срисовкой, ведь процесс превратился из “проекция – проекция” в “проекция – объект – проекция”. Примерно то же самое можно использовать и для рисования архитектуры, пейзажа. Нужно лишь мысленно изменить ракурс, с которого виден изображаемый объект.

2) Изменение фокусного расстояния

Данный метод имеет много общего с предыдущим и берёт своё начало в фотографии. Фотограф использует в своей работе объективы с различными фокусными расстояниями. Изменение фокусного расстояния напрямую влияет на то, каким мы видим объект в кадре. При меньшем фокусном расстоянии увеличивается искажение перспективы. Так мы видим лицо человека более худым, с увеличенными ближними чертами лица. Мы буквально видим пространство объёмнее. Также в данном случае увеличивается видимое расстояние между ближними и дальними объектами в многоплановой композиции. При большем фокусном расстоянии всё наоборот: более плоские и широкие лица, меньшее расстояние между разноплановыми объектами. Попробуйте нарисовать портрет, изменив мысленно его фокусное расстояние. Для этого вам придётся заново строить все формы, даже если двухмерный объект срисовки перед вами.

3) Стилизация

Пожалуй, самый простой для понимания и сложный для воспроизведения метод. Результат будет сильно отличаться от оригинального референса, а следовательно придётся приложить больше усилий, для создания образа изображаемого объекта. Главный принцип стилизации состоит в том, чтобы выделить основные, наиболее яркие и индивидуальные черты, а затем изобразить их в изменённой относительно оригинала стилистике. Хорошим примером служат работы известного иллюстратора и дизайнера персонажей Джереми Хоффмана. Герои его работ выглядят далёкими от реальности, но очень живыми и динамичными. Стилизация – отличный способ получить опыт в понимании человеческих образов, что в последствии поможет сильно повысить узнаваемость реалистичных портретов.

4) Создавайте фото-референс самостоятельно

Конечно, это не полностью исключает натуру, поскольку её всё же придётся запечатлеть, но здесь есть и один значительный плюс.
Эта часть процесса работы позволит улучшить свой навык в композиции ещё до этапа создания самого рисунка. Также можно сделать фотографии объекта работы с разных ракурсов, что послужит вспомогательными референсами и, опять же, будет полезно для понимания объёма. Даже если фото-референс создаётся самостоятельно, то сохраняется такая важная черта срисовки, как статичность. Хотя в данном случае процесс и выглядит как “проекция – проекция”, но первоначальную проекцию вы создаёте самостоятельно. Это действительно важно, так как, опять же, помогает пониманию объёма. К тому же, полученную фотографию можно будет использовать в любых условиях, в любом месте и в любое время в будущем, дополнив процесс другими упражнениями для увеличения пользы срисовки.

Также, чтобы уйти от слепого копирования к осознанному рисунку, важно правильно организовывать рабочий процесс. Даже если статичный референс создаёт все условия для простого и удобного перенесения расстояний между объектами или чертами лица на бумагу, то нужно уделить много внимания построению объёмных объектов и анатомии. Приведённые примеры нельзя назвать полноценной заменой рисованию с натуры, но, тем не менее, они являются очень действенными способами получить опыт в понимании объёма, перспективы и анатомии.

Также стоит упомянуть, что рисунок по фотографии не является чем-то бесполезным. Это большое заблуждение и стереотип. Да, при срисовке действительно в меньшей степени отрабатываются навыки, связанные с пониманием объёма, видением пространства и цвета. Но у рисования по референсам есть и свои плюсы, главный из которых – доступность, статичность и неограниченность. Такой способ позволяет совершенствовать само исполнение, штриховку, различные техники исполнения работы. Если использовать рисунок по фотографии осознанно, а также дополнять его вышеуказанными методами, то можно получить значимый опыт и развить свой навык. Эти упражнения действительно позволяют получить максимум от срисовки. Таким образом, её полезность значительно увеличивается.

Автор: Иван Шарган