В этой статье мы рассмотрим эскизы от известных художников, о которых вы точно слышали: Рафаэля, Да Винчи, Микеланджело, Рубенса, Ван Гога, Деги.

Рафаэль (1483-1520)

Один из самых известных художников эпохи Возрождения, Рафаэль также известен как «Иль Дивино» (Божественный). Он знаменит своими геометрическими фигурами в живописи, а также картинами «Сикстинская Мадонна» (1512) и «Преображение» (1516-1520). Во время пребывания во Флоренции Рафаэль познакомился с творчеством Леонардо Да Винчи, чей стиль сильно повлиял на его дальнейшую технику рисования. Рафаэль часто набрасывал идеи на бумаге, некоторые из них были написаны от руки и предназначены для конкретных картин, другие, возможно, просто чтобы запечатлеть мимолетный момент.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Художник, скульптор, архитектор и учёный, Леонардо был одним из самых одарённых людей всех времён. Его самые известные произведения включают в себя рисунок Витрувианского человека (1490—1492), портрет Моны Лизы «Джоконда» (1503-1505), фреску “Тайная вечеря” (1495—1498) и другие. К сожалению, большая часть графического искусства Леонардо была утеряна. Но к счастью, несколько его альбомов для рисования всё же сохранились, большинство из них с примерами научных диаграмм и рисунков исследований, соперничавшими только с работами Микеланджело.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564)

Рождённый во Флоренции в 1475 году, Микеланджело остаётся одним из величайших рисовальщиков в истории художественного искусства. Воплощая disegno (принцип / метод, который лежит в основе скульптуры, а также изобразительного искусства живописи и архитектуры), он создавал внушающие благоговейный трепет эскизы, рисунки, картины и скульптуры. Его самые известные произведения включают в себя роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане и мраморные статуи: Pieta (1500) и Дэвид (1501-1504).

Большинство эскизов и каракулей Микеланджело никогда не предназначались для публичного показа, и, без сомнения, он был бы в ужасе от тех толп, которых они привлекают, когда выставляются сегодня в музеях. На самом деле, он уничтожил большое количество набросков перед своей смертью, чтобы избежать такого события. Возможно, он хотел скрыть то, как много подготовительной работы пошло в его финал произведения искусства. Исторически художники придавали большое значение только готовой продукции. Микеланджело, например, складывал свои наброски-заготовки и использовал их, как бумагу для заметок, там он составлял списки покупок и записывал расходы. В 2002 году, например, быстрый рисунок мелом был обнаружен заброшенным и забытым в коробке в центре города на складском помещении Нью-Йоркского Национального музея дизайна. Он был создан примерно в 1530-ом году и оценивается примерно в 10 миллионов долларов США.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640)

Предварительные наброски были чрезвычайно важны великому художнику эпохи барокко Рубенсу, особенно при передаче значительной части картины своим помощникам. При написании портретов, сначала он, как правило, производит быстрый эскиз, обычно рисует и стирает коричневыми чернилами. Далее он делает более детальное описание эскиза маслом, который должен быть представлен клиенту для утверждения или комментария. Затем эта, другая анатомическая деталь, была бы произведена в форме дополнения. Только после того, как оба образца будут завершены, он сосредоточится на самой картине.

Винсент Ван Гог (1853-1890)

Ван Гог был одним из самых выдающихся влиятельных художников мира эпохи постимпрессионистского движения. Хотя он не смог продать ни одной картины в своей жизни, сегодня его работы приносят миллионы. Некоторые из его самых известных творений включают в себя: «Пожиратели Картофеля» (1885, Музей Ван Гога, Амстердам), «Двенадцать подсолнухов в вазе» (1888, Neue Пинакотека, Мюнхен), «Автопортрет с забинтованным ухом» (1889, Courtauld Institute Galleries, London) и «Звёздная ночь» (1889, музей им. Современного Искусства, Нью-Йорк). Он также был хорошо известен своими набросками писем (133 в общей сложности) – это были письма, которые он писал друзьям (включая своего брата Тео и коллегу-художника Поля Гогена), где он делал наброски картин, которые планировал создать.

Эдгар Дега (1834-1917)

Ключевая фигура во французской живописи, Дега был одним из ведущих представителей импрессионизма, хотя он никогда по-настоящему не мирился с таким ярлыком, предпочитая, чтобы о нём думали, как о реалисте, исходя из его академического образования. Он был особенно впечатлён творчеством итальянских мастеров во время поездки в Италию в г. В 1850 году Дега набросал в своих тетрадях многие из их картин и фресок. Особенно его интересовали эскизы артистов балета, модистки и прачки в Париже, и тысячи его рисунков карандашом и пастелью живы и сегодня. За свою жизнь художник исполнил 38 этюдников, которые предоставляют искусствоведам из первых рук доказательства его методов работы. Он хранил свои книги, чтобы записывать произведения искусства, как он видел людей, наблюдая за ними, чтобы визуализировать вымышленные сцены или экспериментировать с новыми концепциями.