Екатерина Дементьева — член Союза русских художников. Обучается в художественной школе «Вдохновение» по курсу академического рисунка и живописи. Предпочитает писать русские классические пейзажи. Екатерина согласилась ответить на вопросы о своей творческой деятельности для культурного журнала SKETCHBOOK.

В чем вы находите свое вдохновение?

В повседневных пейзажах, природе, наполненной обыденностью, мимо которой мы проходим каждый день, которая является частью нашей рутины. Хочется донести ее простую красоту, доступную для любования каждому. Зачастую мы проходим мимо, не задерживая взгляд, каждый со своими заботами, сетуем на ритм жизни, на иссякающую энергию, но природа — это один из источников энергии и жизненных сил. Это мысль, которую я стремлюсь передать через свои работы.

Как вы боретесь с хандрой?

Как и каждый человек, в большей или меньшей степени, я подвержена хандре. Живопись помогает мне если не избавиться от нее, то приглушить. Но я не всегда занималась творчеством, и только периодически возвращалась к этому занятию на разных этапах жизни. Но не столь важно, что именно вдохновляет вас и является вашей страстью — музыка, живопись, книги, театр…

Посвящая себя творческой деятельности, ты становишься более цельным, и, как следствие, хандра посещает тебя все меньше и меньше. А в целом, она тоже часть нашей жизни и наш опыт, который делает нас многогранным.

Должен ли  художник быть голодным?

Очень спорный вопрос. Сытый художник — отличный вариант, но его результативность может хромать, как я считаю. Но что есть цель — счастливый, сытый человек, периодически берущий в руки кисть для своего удовольствия и рождающий редкие произведения или голодный творец, жадно замещающий пустоту творчеством? Тут каждый ответит сам. Если помимо творчества у человека полная чаша, только он сам решает, есть ли в нем еще страсть творить. Если она есть в полной мере — это ли не гармония?

Как в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

В раннем детстве. Я много рисовала кукол, платья. Развития это не дало. Школа и уроки занимали большую часть времени, и акцента на живопись не было. Однажды я подарила подруге на день рождения пейзаж — изображение местечка в деревне, где я часто проводила лето. Но причиной этому была ситуация в стране в 90е, когда денег на подарок не было, и я решила сделать, так сказать, «Хенд-мейд» презент. И снова тишина в моем творчестве… И только после рождения детей я пошла в художественный магазин и купила холст, кисти, краски, и стала писать детей. Свободного времени было мало, а вот забот предостаточно. Поэтому реализацию своей мечты пришлось отложить. И вот сейчас, в период относительного затишья, я не стала упускать шанс и взяла в руки кисть, о которой я так давно мечтала.

На каких великих мастеров вы равняетесь? Какой вопрос Вы бы им задали, если бы была такая возможность?

Я в восторге от передвижников — Саврасов, Левитан, Серов, Куинджи, Репин… Это интуитивно мое направление —  свободное самовыражение, без оков классического академического рисунка, но наполненное трудом, потом, терпением, сочетающее в себе  легкость мазка кисти великих мастеров. Они для меня сродни музыкальному прорыву 60х годов. Звонко, сильно, бесконечно талантливо — когда новое поколение построило свою реальность и сломало уже отжившие, ветхие устои прошлого. Какой вопрос я бы задала этим мастерам? «Есть ли картины, результаты которых для вас безусловны? Вы смогли реализовать себя в них полностью?»

Что бы вы порекомендовали юным художникам? Чему они должны научиться в первую очередь?

Для начала, академическому рисунку. Без основы никуда. Изучить классику, но нужна вера в себя, в свои способности и талант. Сомнения необходимы, но они должны быть вторичны. Мы все сомневаемся. Если вы взялись за кисть, это неспроста, значит, есть потенциал. Только через большой, кропотливый, последовательный труд можно прийти к мастерству.

В какой атмосфере, обстановке вы обычно рисуете?

Я раньше не осознавала, насколько мне необходима природа, воздух, зелень вокруг меня. Замкнутая квартира — это очень удобно и практично, но недостаточно для меня для полноты жизни. Приезжая на дачу я испытываю практически «щенячий восторг». Я осматриваю каждое дерево, проверяю, как оно подросло. В этом месте я и занялась живописью. Сейчас у меня на даче есть своя мастерская.

Учиться нужно у себя или у других?

Живопись — это интеллектуальный процесс. Он требует всестороннего подхода. Нельзя изолировать себя от достижений и опыта, который находится вокруг тебя, его необходимо изучать, анализировать, впитывать, переживать. Но копирование и подражание — это лишь этап и это для кого-то даже верхняя планка, прекрасная, позволяющая наполнить жизнь творчеством, получить плоды своего труда. Но без собственного анализа, который как калейдоскоп не сложится именно в твоей голове, не приведет тебя к точке, к которой не пришел никто другой, потому что эти точки бесконечны и найдутся для каждого ищущего, ты не станешь уникальным творцом. Поэтому, да — учиться нужно и у себя и у других. Только ты сам найдешь для себя самые удобные пути решения именно твоих задач.

Расскажите о переломном, судьбоносном моменте.

У меня было много переломных моментов в жизни, многое приходилось делать не для себя и не ради себя. Но в какой-то момент я рискнула и сказала — так, стоп! Сейчас я попробую что-то изменить. Я устала, я измучена, вот сейчас усилия нужно направить на реализацию собственных желаний. Мой муж меня поддержал, помог, взял все заботы на себя, и я, наконец, смогла посвятить себя творчеству и «расправить крылья». Я оставила нервную, изматывающую работу и начала наслаждаться жизнью, занимаясь живописью. Ну и своей семьей, конечно.

Расскажите о планах на ближайшее будущее.

Окончить художественную школу, защитить дипломную работу, продолжить писать картины и пытаться выставляться как на групповых, так и на индивидуальных выставках. Заниматься продажами своих картин. Эти планы требуют большого труда и упорства. Если не удастся заявить о себе в самое ближайшее время, то нужно рассматривать трудности, которые будут на этом пути как временное явление. Если результат придет не в ближайшее время, значит, он придет позже и потребуется больше усилий, но я верю, что он будет.

Как вы реагируете на критику в свой адрес?

Я чувствительный человек и на критику реагирую достаточно болезненно, в особенности, если сама нахожусь в сомнениях. Но наряду с чувствительностью я всегда имею свое мнение, другие люди также его имеют, и я это уважаю, прислушиваюсь, учитываю, но остаюсь при своем, если так считаю нужным. Уже сейчас я слышала разные мнения про свои работы, кто-то в восторге, у кого-то это не вызывает никаких эмоций, некоторые деликатно молчат или коротко комментирует при этом —  мне такое не нравится. Так было и так будет. Сейчас ограниченное количество людей видели мои работы, потом их будет больше. Соответственно будет много разных мнений. Я пишу для себя и для людей, которым это нравится.

Может ли одиночество быть полезным?

Да, конечно. Вокруг нас много информации, людей, на которых мы тратим (хотим или нет) много энергии, мы получаем энергию… Этот круговорот требует остановки, переосмысления, переваривания, вывода. В конце концов, именно в одиночестве человек по-настоящему творит, потому что любые внешние помехи изменяют, оказывают влияние на итоговый результат. А человеку важно знать — кто он, на что способен сам, именно он, без нужды притворяться кем-то другим. И это избавляет его от многих проблем.

Какие свои мечты вы смогли сделать реальностью?

Я мечтала иметь дом, детей, семью — они у меня есть. Мечтала работать учителем — я работала, мечтала много путешествовать — я путешествую и планирую больше, я всегда стремилась рисовать и возвращалась к этому на разных этапах своей жизни — я рисую. Есть планы и я иду дальше. У меня все хорошо.

Успех — это везение или работа над собой?

Да все вместе. Не достаточно только таланта, не достаточно только упорства, не достаточно только везения. Все должно сложиться, буквально. Но в этом случае может получиться нечто выдающееся. Но везение — это явление, которого может не быть сегодня или завтра, но когда, при должном упорстве, оно придет послезавтра, его нужно хватать и не упускать. И тогда придет успех!

Как вы относитесь к людям, которые говорят правду в лицо?

А что есть правда — личная, субъективная интерпретация какого-либо явления? И если эта интерпретация резко расходится с мнением оппонента, то оправдано ли, что «правдолюб» считает необходимым донести свое мнение до человека, не щадя его чувств? В целом, я плохо к этому отношусь в том случае, в котором я это описала. Но иногда нужно отрезвить человека. Тогда да, из лучших побуждений приходится делать ему больно. Мотив имеет значение.