Екатерина Шмакова-Кейта – художник, родилась в Москве в 1998 году, занимается художественной росписью стен, пишет картины. С детства Екатерина любила рисовать, и больше всего ее радовала сама возможность создания: своего мира, своего чувства, своих героев. Мысль о том, что можно быть творцом чего-то в этом мире для художника похожа на истину, она будто прописана в коде всего нашего мира, считает Екатерина. В детстве родители отдали ее в маленькую ИЗО-студию к Коновой Ирине Евгеньевне, где и начали в девочке развиваться творческие начала. На занятиях писали музыку, придумывали «Дом для добрых людей» и «Дом для людей злых», пытались нарисовать темноту и емко изобразить разницу между «много» и «мало». Екатерина вспоминает слова Ирины Евгеньевны: «Научиться рисовать – это научиться мыслить». С возрастом Екатерина убедилась в правдивости слов преподавателя. Шмакова-Кейта рисовала очень много. В неделю могла принести по 30-40 рисунков преподавателю, так называемых «подарков», дарила ей все, что могла тогда подарить – свои труды. В возрасте 14 лет девушке пришлось покинуть студию, так как подготовка к школьным экзаменам, занятия спортом и прочие другие отвлекающие вещи начали сильно вытеснять ее из этого мира красок. Екатерина поступила в Таможенную Академию, а не в художественную школу и не в творческий ВУЗ. Но все это время она рисовала, рисовала, рисовала. Работала бариста и официанткой, чтобы обеспечивать себя, и рисовала.

Первые картины под заказ художнику удалось написать в возрасте 20 лет. Рисовала за стоимость материалов, что уже было будто неким чудом. Большие успехи последовали далее, когда картины под заказ медленно и верно росли в цене, а на горизонте маячил первый большой заказ на роспись стен, а точнее, коридора в ТРЦ «Европейском». Дальше события развивались активнее, за росписью стен к Екатерине начало приходить все больше заказчиков, как и за картинами. Шатры на летней веранде «Центрального рынка» (Рождественский бульвар), росписи в ДЕПО-2, заведений общепита в Москве, Казани, Сургуте.

Сейчас Шмакова-Кейта продолжает заниматься и росписью стен, и написанием картин. Стремится все больше обращаться к выставкам, дабы подпитать свое портфолио и найти своего зрителя и «чувствователя». Екатерина согласилась рассказать о своей творческой деятельности и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

 

Как вы боретесь с хандрой?

Никак. За долгие годы столкновений с глубоким чувством отчаяния и тоски я научилась никак с ними не бороться. Раньше мне казалось, что подобные состояния характеризуют исключительно слабость моего духа, отчего всеми способами я старалась отгородиться от них, жестоко изничтожить их в себе. Когда же сил на эту бесконечную борьбу не осталось совсем, то мне довелось погрузиться в глубочайшую из всех своих прежних эмоциональных впадин. Именно это тяжелое погружение и помогло многое мне, впоследствии, переосмыслить. Люди вокруг беспрестанно скандируют: «Надо всему радоваться», но я не могу согласиться с этим. Спячка необходима для того, чтобы однажды проснуться.

Должен ли художник быть голодным?

Думаю, никто не должен быть голодным. Но не могу не отметить, что умеренность в потреблении пищи положительно сказывается конкретно на моем творческом духе, правда, вопрос не совсем об этом. Я много сталкивалась раньше с такими выражениями и долго не могла от них отделаться. Художник должен просто БЫТЬ. И это уже отлично.

Чем вы, кроме живописи, еще увлекаетесь?

Я пишу! Пишу небольшие художественные фантазийные рассказы для некоторых заведений, придумываю концепции миров, которые потом даже живут. Всегда этому радуюсь, если честно, даже очень. И всегда очень благодарна тем людям, которые некогда натолкнули меня на мысли об этом виде писательства, так еще и обеспечили возможностью им заниматься и развивать его.

Когда в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

С детства, с детства, с детства, как и у многих. Когда я была совсем маленькая, то моими излюбленными персонажами были насекомые и животные. Божьи коровки у меня летали на парашютах, а мама-мышь с мышатами цепочкой вились по всем свободным углам белого листа. Думаю, что настоящая тяга проснулась во мне, когда я впервые очутилась в студии своей нежно любимой Ирины Евгеньевны. До сих пор в моей памяти хранится огромный сундук с четкими и яркими воспоминаниями тех времен. Две небольшие комнаты, увешанные распечатанными репродукциями Моне, Мане, Ренуара, Дега и многих других, известных вам, деятелей искусства; огромный стеллаж, засыпанный энциклопедиями, художественной литературой, книгами с животными, цветами, людьми, всем-всем-всем. Небольшие столики, ее записная книжка, ее картины с пленэров, разнообразие красок, мелков, в общем, это долго описывать. Но началось все именно тогда.

Что бы вы порекомендовали юным художникам? Чему они должны научиться в первую очередь?

Нет универсального совета или универсального ключа к действию абсолютно ни в чем. Трудитесь, вникайте, ищите, старайтесь больше чувствовать, думать, воображать. Изучайте мир вокруг и мир внутри. Изучайте.

Учиться нужно у себя или у других?

Учиться нужно у всего, к чему лежит душа. Иногда я говорю, что собираю себя по кусочкам паззлов, разбросанных по огромной комнате. Не все из этих кусочков – мои, попадаются и чужие. Чужие лучше не брать, иначе потом возмущенный ментальный организм извергнет их из тебя с особой болью, предварительно внеся смуту еще и в суть твою. Конечно, еще хуже будет, если иммунная система души не сумеет этот чужой кусочек из себя выплюнуть вовремя. Тогда может настать «теряние».

Хотите ли вы поменять что-либо в вашей жизни?

Да! Хочу и всегда буду хотеть. Я люблю перемены, ведь они часто становятся источником чего-то нового. Разумеется, мне бы хотелось изменить далеко не все, есть и те приятные константы, которые я с радостью смакую.

Можно ли с уверенностью сказать, что вы — счастливый человек?

Я могу с уверенностью сказать, что я учусь быть счастливым человеком. Счастье ведь у каждого свое, знаете? Вот именно свое я и пытаюсь отыскать.

Является ли мечтательность хорошим качеством?

Мечтательность может стать полезным качеством, если, как и все в этой жизни, употреблять его в меру. Если эта личная хрупкая мера в контексте данного качества вдруг нарушается, то может настать момент отстранения от реальности и уход в мир грез. Потом ведь заново придется учить себя отличать одно от другого, что в этом случае будет труднее.

Какую сверхъестественную способность вы хотели бы иметь?

Видеть чувства. И свои, и людей. Мне интересно узнать, какой облик они имели бы, если бы были видимыми или даже осязаемыми. На самом деле, часть моих картин и связана с подобными изысканиями.

Поделитесь ближайшими творческими планами.

О, их много! Благо, их много. Сейчас я больше учусь продавать, нежели творить. Я столько лет творила и столько лет не могла понять, куда оно все? Кому оно все? Зачем оно людям? Вот, ищу ответы на эти вопросы. Мечтаю напечатать серию авторских шелковых платков со своими картинами, хочу обустроить свой творческий уголок (иначе-мастерскую), расписать пару-тройку стен, как подвернется случай, наладить производство и продажу принтов, податься в выставки и медленно подаюсь, хоть и дается это все мне с большим трудом.

Какой город вам хотелось бы посетить в ближайшее время?

Я бы очень хотела попасть на Сицилию, да, и в целом, посетить Италию. Мне приятно то, какой рисуют ее многие авторы книг и творцы кинематографа. Много солнца, ярких цветов, тепло.

Что вы считаете самым ценным и важным в искусстве?

Искренность. Уметь быть честным с самим собой и со своими холстами – это само по себе искусство.

VK: eternalsoul