Екатерина Захарова – российский художник, дизайнер, резидент Международного Союза Художников-Анималистов и член Союза Акварелистов России. Выпускница двух профильных вузов с отличием, она также изучала искусство в Праге. В своем творчестве Екатерина соединяет европейскую классику с восточной философией и многолетней практикой каратэ. Ее работы регулярно экспонируются на крупнейших российских и международных площадках, включая Государственную Третьяковскую галерею, Дарвиновский музей и Гостиный Двор. В этом интервью мы поговорили о том, как закаленный в спорте характер помогает ей в искусстве и карьере.
В Государственной Третьяковской галерее «Первозданная Россия»
Меня часто спрашивают о страхе в творчестве — боюсь ли я чистого холста или критики.
Мой ответ сформировался задолго до искусства: с четырех лет я занималась карате, дошла до коричневого пояса и привыкла к жесткой дисциплине. Но важнее то, что через карате я пришла к глубокому изучению философии. Именно она стала фундаментом моего творчества: сегодня в каждую свою картину я обязательно закладываю скрытый философский смысл, превращая холст в размышление. Самым сложным испытанием всегда был бой с более сильными соперниками. А на экзамене мне предстояло выстоять сразу против семи сильных парней. Скидок никто не делал – награду нужно было забрать в реальном бою.
В такие моменты страх парализует, но у меня была всего минута, чтобы справиться с ним. Я мысленно говорила себе: «Что бы ни ждало впереди, это нужно пройти. Страшно или нет – нечего ждать, надо действовать». Этот навык – за секунды превращать страх в чистую концентрацию – стал моим главным творческим инструментом. В искусстве, как и на татами, нельзя ждать, пока страх улетучится. Нужно просто делать первый шаг.
В такие моменты страх парализует, но у меня была всего минута, чтобы справиться с ним. Я мысленно говорила себе: «Что бы ни ждало впереди, это нужно пройти. Страшно или нет – нечего ждать, надо действовать». Этот навык – за секунды превращать страх в чистую концентрацию – стал моим главным творческим инструментом. В искусстве, как и на татами, нельзя ждать, пока страх улетучится. Нужно просто делать первый шаг.
Портрет «Одри Хепбёрн»
Какие методы и инструменты вы используете для организации своего времени, чтобы держать такой темп?
Мой главный принцип – действовать сразу, поэтому все планирование сосредоточено в смартфоне, который всегда под рукой. Я активно веду календарь, списки задач и заметки. Как только появляется важная мысль или дело, я фиксирую их мгновенно, чтобы не потерять фокус.
Я не люблю сидеть без дела и стремлюсь выжать максимум из каждого дня: если задачу можно решить по пути или прямо сейчас, я просто беру и делаю её. Такая цифровая дисциплина помогает мне эффективно совмещать творчество с рутиной.
Я не люблю сидеть без дела и стремлюсь выжать максимум из каждого дня: если задачу можно решить по пути или прямо сейчас, я просто беру и делаю её. Такая цифровая дисциплина помогает мне эффективно совмещать творчество с рутиной.
Влияет ли эта внутренняя дисциплина на то, как устроена ваша мастерская? Какая для вас идеальная рабочая среда?
Моя идеальная среда – это моя студия, где всегда царит строгий порядок. Творческий хаос я впускаю только в сам процесс создания картины. Но как только работа завершена, краски убираются, а кисти чистятся.
Для меня это уважение к пространству. Здесь прослеживается тонкая связь с философией карате: чистота додзё – это база для внутренней концентрации. При этом я очень люблю природу, поэтому в мастерской у меня растет много живых растений, в том числе мои любимые фикусы Бенджамина. Чистота и зелень вокруг помогают сохранять ясность мыслей на холсте.
Для меня это уважение к пространству. Здесь прослеживается тонкая связь с философией карате: чистота додзё – это база для внутренней концентрации. При этом я очень люблю природу, поэтому в мастерской у меня растет много живых растений, в том числе мои любимые фикусы Бенджамина. Чистота и зелень вокруг помогают сохранять ясность мыслей на холсте.
Кроме живописи, вы ведь увлекаетесь и музыкой. Помогает ли это переключению мыслей?
Да, два года назад я начала учиться играть на гитаре. Для меня это продолжение художественной практики. Живопись и музыка говорят на одном языке: в них одинаково важны чувство ритма, баланс, композиция и правильный тон. Переключение с кисти на струны помогает мне освежить восприятие и находить новые идеи для холстов.
Давайте поговорим о ваших картинах. Расскажите о знаковой работе, с которой начался ваш диалог со зрителем на высоком уровне.
Для меня как для анималиста особое значение имеет холст «Амурские тигры на скалах в Сихотэ-Алинском заповеднике». Его премьера состоялась в здании Совета Федерации РФ на выставке «Живая планета». Через сложную многофигурную композицию мне хотелось показать величие хозяев тайги в их суровой среде. Я рада, что это искусство заговорило на языке дипломатии и стало частью важного диалога о защите редких видов на самом высоком уровне.
«Амурские тигры на скалах в Сихотэ-Алинском заповеднике»
Тема дикой природы продолжена и в вашем масштабном диптихе. Какую историю вы в него заложили?
Диптих о северных морях – это кинематографичная история, которая не уместилась на одном холсте. Первая часть «Айсберг тайн и открытий…», показанная на Moscow Dive Show, исследует тему родительской любви и защиты в дикой природе. Вторая часть «Танец косаток…» – передает динамику и интеллект этих хищников в Охотском море.
Технически это был серьезный вызов: нужно было передать монументальность льда, свечение айсберга и пластику воды на глубине. Целиком проект был представлен в Зимнем театре Сочи на выставке «Живые страницы Красной книги», напомнив зрителям, насколько уязвим и хрупок этот подводный мир.
Зимний театр Сочи, Диптих из двух частей:
1 «Айсберг тайн и открытий: первая встреча с миром под заботливым взглядом родителя»
2 «Танец косаток вокруг ледяного айсберга на глубине Охотского моря у Шантарских островов»
У вас также есть уникальный проект «Гжельская сказка», объединяющий живопись и дизайн. Как родилась эта синергия?
Этот проект соединил анималистику и русские народные промыслы. Для дефиле на выставке «Ладья» в Гостином Дворе я исследовала гжельскую роспись. Результатом стала картина «Тигр на хрустальном озере» и созданный мной традиционный наряд: сарафан, кокошник и браслеты, которые я вручную расписала в бело-голубой гамме.
Грация тигра в сочетании с геометрией гжельского орнамента создали удивительную синергию. Проект был отмечен грамотой Министерства культуры Москвы. Для меня это доказательство того, что культурные коды России – живой материал, который потрясающе звучит в современном искусстве.
Грация тигра в сочетании с геометрией гжельского орнамента создали удивительную синергию. Проект был отмечен грамотой Министерства культуры Москвы. Для меня это доказательство того, что культурные коды России – живой материал, который потрясающе звучит в современном искусстве.
На выставке «Ладья» в Гостином Дворе картина «Тигр на хрустальном озере»
Среди ваших работ есть и глубокие портреты. Что для вас значит образ Мэрилин Монро, представленный в Институте востоковедения РАН?
Эта работа – исследование феномена женственности сквозь призму времени на выставке «Эклектика женского мира». Мне хотелось уйти от глянцевого поп-арт образа и обнажить внутренний драматизм героини. В портрете я соединила строгость классической школы, которую изучала в Праге, с элементами современной графики. Так удалось поймать баланс между внешней хрупкостью Мэрилин и её колоссальной внутренней силой.
Портрет «Мэрилин Монро»
Глядя на масштаб ваших проектов, хочется спросить: кто повлиял на вас больше всего в вашей карьере и научил ставить такие высокие цели?
Больше всего на меня повлиял мой отец, и именно на его пример я опираюсь в своей карьере. Он – человек колоссальной воли: мастер спорта в двух дисциплинах, обладатель трех высших образований и тренер сборной России по боулингу.
Видя, как он тренирует сборную, представляет страну на соревнованиях и выступает на телевидении, я с детства училась масштабному мышлению. Я всю жизнь равняюсь на него и стремлюсь держать эту высокую планку в творчестве. Профессиональный спорт научил меня воспринимать искусство как серьезную работу, а не просто хобби. Мощная вера отца в мои силы – это фундамент, который помогает мне уверенно развивать свою карьеру художника.
Видя, как он тренирует сборную, представляет страну на соревнованиях и выступает на телевидении, я с детства училась масштабному мышлению. Я всю жизнь равняюсь на него и стремлюсь держать эту высокую планку в творчестве. Профессиональный спорт научил меня воспринимать искусство как серьезную работу, а не просто хобби. Мощная вера отца в мои силы – это фундамент, который помогает мне уверенно развивать свою карьеру художника.
VK: @katezkharova
Оставьте, пожалуйста, свой комментарий