Журнал Sketchbook взял интервью у художника Елены Трусовой, которая живет в столице Эстонии, и ей есть что рассказать о своем творчестве.

Как давно Вы занимаетесь творчеством?

Творчеством занимаюсь – сколько себя помню.В стародавние советские времена, когда родители были всё время на работе, интернет ещё не придумали и нужно было самостоятельно выискивать себе развлечения, я нашла в Доме пионеров (были такие замечательные заведения!) изо-кружок. Так случился мой первый после домашних каляк-маляк опыт рисования. Мне было тогда лет семь, не больше.

Что послужило началом Вашей творческой деятельности? Сохранились ли у Вас ваши первые работы?

Следующим, уже серьёзным этапом в творчестве, стала художественная школа, в которой я отучилась года три из необходимых четырёх. Мне несказанно повезло в том, что моим первым Учителем в художке стала Татьяна Николаевна Козлова – необыкновенно светлый и талантливый человек и педагог. Все полтора года, пока она работала в школе – я практически жила в художке. Первые три урока рисовала со своим первым классом, в котором училась, а следующие три часа – с выпускным четвёртым классом, в котором также преподавала Татьяна Николаевна. Именно она заложила все те основы рисования, которые я сейчас стараюсь восстановить и развить. Пара скетчей из тех времён: кого было проще всего рисовать? Конечно же тех, кто был рядом: например, мама моет посуду, папа ужинает. Очень рада, что мне удалось сохранить довольно большую папку с работами, потому что они хранят атмосферу счастливого времени моего детства… Художку я не закончила, потому что любимая учительница уехала, а с другими преподавателями отношения не сложились… Но рисовать я продолжала, хотя и не так активно.

Кто Вы по профессии и кем работаете?

В пришкольном УПК (учебно-производственном комбинате) получила свою первую профессию – «художник-оформитель». После школы год проработала на производстве, оформляя стенгазеты и рисуя плакаты. Потом – не решилась поступать в художественный ВУЗ, считая себя не настолько талантливой, чтобы рисовать гениальные картины. А ради меньшего – не стоило тратить время. Поэтому пошла учиться на метеоролога. Закончила Ленинградский гидро-метеорологический институт, одновременно вышла замуж, родила двух сыновей и переехала жить в Эстонию. Метеорологом не работала ни одного дня – в лихие 90-е они оказались не нужны, тем более в крошечной Эстонии. Поэтому работала кем придётся: от уборщицы и почтальона до ремонтника электроники. Рисовала очень мало, так как всё внимание было семье, детям. Творчество же пробивалось в виде шитья, вязания, обустройства квартиры, изготовления мебели; позже к этому добавились ВЕБ-дизайн, фотография и обработка фото в Фотошопе. В последние три-четыре года – приготовление сыроедных сладостей и, естественно, украшение своих тортов, пирожных, конфет… Сейчас я хочу полностью переключиться с приготовления сладостей на рисование! Волшебным пинком послужил «Экстрим 2020» с Анной Эгида в Школе Вероники Калачевой. Я больше ощущаю себя графиком, но и цвет в работе – это так красиво. Цветные карандаши – вот чего мне не хватало! Анна наглядно показала, что ими можно рисовать не только детские картинки, а вполне «взрослые» вещи. Что даже в маленьком скетчбуке при ограниченной палитре цветов можно показать целые миры и рассказать интересные истории. Чтобы лучше понять техники рисования цветными карандашами записалась на её курс «Заточен под скетч» и прошла его. Очень позитивные ощущения. Поэтому на ближайшее время основным материалом для рисования выбрала карандаши.

Есть ли какие-то конкретные художники или направления, которые привлекают Ваше внимание больше всего?

Несмотря на то, что мне очень понравилось работать цветными карандашами, я обожаю и не перестаю восхищаться капризной, невероятно лёгкой и прекрасной акварелью! Подписана в Инстаграм на некоторых акварелистов: Вероника Калачёва, Роман Макагонов, Алиса Калинова с её котейками, Тати Шундеева, Пабло Рубен, Ла Фе с его несравненными розами… Так здорово! Со столькими гениями я живу в одно время. Вдохновляет необыкновенно! Есть ещё одно направление в творчестве, которое мне очень близко. Это зенарт. Ещё одна бесконечность, которая доступна сразу любому человеку. Даже никогда не рисовавшему ранее. Из несложных узоров, как из пазлов, можно создавать свою уникальную реальность. Можно начать с зентангла – рисования на небольших кусочках бумаги, называемых «плиточками», потом – перейти на большие размеры. А можно и не переходить! Создавать свою сказку из этих маленьких плиточек. Тем более, что для рисования одной «плитки» требуется совсем немного времени. Одна моих работ, выполненных в этой технике.

Что Вы больше всего любите рисовать?

В Таллинне сохранился уникальный Старый город – хочу рисовать его, его сказочные домики, старинные двери, окна и разные детали. Ещё мне интересны портреты людей, животных , цветы и те миры, которые сами рождаются внутри меня и просятся, чтобы я их воплотила. Так что простор для развития – огромный, можно сказать: бесконечный. Для начала – домик на Ратушной площади.

Что вы никогда не нарисуете?

Всё, что ведёт к насилию, деградации, убийствам, безответственному отношению к природе… К этому списку относятся: алкоголь, курение, наркотики и продукты/товары, приготовленные из трупов живых существ… Здесь я полностью поддерживаю взгляды веганов. Впрочем, вся тема еды мне становится неинтересна… Исключением могут стать разве что сыроедные блюда, фрукты/овощи и иже с ними.

Что Вас вдохновляет на написание картин?

Я вижу красоту, которая вокруг меня и хочу отобразить её в своих рисунках. Обратить внимание на мгновения прекрасного, из которых соткана наша жизнь. Поделиться этим со всеми. И удивленный, порой восхищенный отклик людей на мои вроде бы маленькие картинки вдохновляет необыкновенно! Значит то, что я творю – нужно и радует! Это самое главное. Это пробуждает желание творить дальше.

Были ли моменты, когда вдохновение покидало Вас?

Если вдохновение именно для рисования иногда покидает меня, это значит, что я нужна где-то в другом месте. Нужно заняться простыми домашними делами, на которые, может быть, не хватало времени; навести чистоту и порядок . Может быть – заняться собой, побаловать тело СПА процедурами, массаж, ароматерапия… Просто переключиться на другой вид деятельности! Соскучиться по рисованию. Это как вдох и выдох: невозможно всё время только вдыхать. Для гармоничного творчества и движения вперёд «выдохи» не менее важны, чем «вдохи». И потом, отдохнув, опять включаться в процесс рисования.

Есть ли у Вас какие-нибудь ритуалы, которым Вы следуете, прежде чем начать творить?

Рисовать, как впрочем делать все другие дела, требующие отдачи и внимания, мне нравится с утра. Хотя моё «рабочее» утро начинается после других ежедневных ритуалов: умыться, привести себя в порядок, может быть какие-то дыхательные или физические практики и гулять. Километров пять-восемь – самое то. Потом завтрак и карандаши в руки. От двух до восьми часов с короткими перерывами на еду. Едой у меня являются в основном фрукты и ягоды, иногда мои сыроедные пирожные. Чтобы читателям было понятнее: в 2011 году я перешла на сыроедение — питание термически не обработанной растительной пищей. Есть желание перестроить свой организм на малоедение, а потом – вообще на автономность. Но это – тема уже для другой статьи.

Как часто Вы рисуете? Сколько часов Вы рисовали на прошлой неделе?

После того, как я начала переключаться на художественное творчество, рисую практически каждый день от двух до восьми часов, т.е. в прошлую неделю получилось примерно около тридцати-тридцати пяти часов.

Какой главной ошибки Вы бы посоветовали не делать начинающему художнику?

Можно я просто посоветую?!. Совет начинающим художникам: начинайте! И продолжайте рисовать каждый день. Хоть понемногу, хоть по паре набросков или, как сейчас это называется, скетчей в день. Во времена моей учёбы в художественной школе помимо трёх обязательных уроков четыре раза в неделю, что само по себе уже немало, домашним заданием было: два натюрморта акварелью и двадцать пять набросков в эту же неделю! Т.е. рисовать приходилось каждую свободную минуту, чтобы уложиться в темп обучения. Это – база, основа, фундамент, назовите, как хотите. Главное – рисовать. Это называется «поставить руку» и приходит такое умение только с практикой. Вы сами заметите изменения, если будете уделять рисованию хоть какое-то время каждый день. Не стоит сразу сравнивать свои рисунки с работами других художников: Вы не знаете, какой труд стоит за этими точными и лёгкими штрихами. Сравнивайте со своими предыдущими работами на тему: над чем мне ещё поработать, чтобы приблизиться к желаемому результату? Учитесь – есть бездна мастер-классов в свободном доступе. Если позволяют финансы – учитесь у гениев! Тех, чьи работы Вам бесконечно нравятся. При обучении Мастер делится не просто своими знаниями – происходит обмен энергиями. Т.е. Вы становитесь на капельку, на мгновение тоже гением. Впитываем это состояние, повторяем приёмы, принимаем знания и благодарим Учителя за его работу.

Про ошибки:

Счастье в том, чтобы как можно раньше понять, что ошибок не существует. Есть ОПЫТ. Положительный или отрицательный – с Вашей точки зрения. Каждый даёт свою крупицу мудрости. Сделал шаг – получил результат. Если такой, который тебя устраивает и ведет к гармонии и развитию – делаем следующий шаг. Если результат бррр! – анализируем, что было сделано не так, если возможно – исправляем, делаем выводы и стараемся в следующий раз поступить по-другому, чтобы результат всё же порадовал. Бывает, что невозможно исправить – опять таки делаем выводы, как следовало бы поступить, чтобы в следующий раз уже не накосячить. Попросить прощения, поблагодарить за опыт и двигаться дальше. Это относится не именно к рисованию – к жизни. В рисовании – даже не представляю, какую ошибку можно совершить?… Можно было бы назвать ошибочным моё решение не продолжать художественное образование тогда, в мои восемнадцать. Но это решение подарило мне семью, двух прекрасных сыновей, переезд в маленькую, уютную Эстонию и огромнейший опыт в познании себя, людей, законов Вселенной; привело меня к тому, где я нахожусь сейчас, как физически, так и на других уровнях – это не ошибка! Это была моя жизнь, в ней накопился потрясающий опыт, на фундаменте которого я строю теперь свою нынешнюю реальность. У меня сегодня есть, что сказать миру своими картинами. Благодаря интернету есть возможность учиться. Есть возможность рассказывать о своём творчестве, о своём пути, показывать и продавать свои работы – мечта! Это было трудно, почти невозможно в мои восемнадцать! Так что действительно – всему своё время. Творческих успехов всем начинающим художникам.