Елена Феодор родилась 21 января 1979 года в городе Ростове-на-Дону в семье художника и ювелира. Живописец-график, педагог, член-корреспондент РАНИ, председатель секции книжной графики в «Евразийском художественном союзе», «Заслуженный деятель искусств» от Международной Ассоциации «Искусство народов мира». Отец — Леонид Феодор — заслуженный художник России, президент Евразийского союза художников. Мама — Федорович Любовь Александровна — мастер уникальных ювелирных украшений ручной работы. Родители вложили много сил и времени в моё воспитание, учёбу и творческое становление.

Всё моё детство мы много путешествовали, стараясь побывать во всех доступных музеях, галереях и на выставках. В три года я была в восторге от картин Айвазовского в его музее; потом были Эрмитаж, Третьяковская галерея и другие. Живя в атмосфере искусства, трудно не поддаться его магии. Это случилось и с моим сыном. С 15 сентября по 15 октября в галерее «Нагорная» проходит наша совместная выставка «Эстафета искусств от семьи Феодор».

Два года художественной школы, потом Живописно-педагогический факультет РХУ им. М. Б. Грекова под руководством удивительного педагога В. И. Мамонтова. Далее учёба в МГАХИ им В. И. Сурикова на факультете графики, мастерская плаката. Здесь я училась у О. М. Савостюка, М. В. Лукьянова, Г. А. Мазурина и других незаурядных педагогов. На втором курсе я параллельно училась в МГУП, который и выбрала окончательно из-за гораздо большей творческой свободы по сравнению с МГАХИ. В МГУПе я училась у мэтров: Э. А. Жарёновой, Б.  А. Диодорова, В. Е. Валериуса. На третьем курсе начала преподавать в МИПК им. Ивана Фёдорова, отработала там семнадцать лет, из них три года была завкафедрой «Дизайна». С 2020 работаю преподавателем в МХПИ на кафедре «Графического дизайна». Многие мои студенты достигли высокого мастерства в своём деле. Во время учёбы и работы я не прекращала творить, постоянно выставляясь в России и за рубежом. Некоторые мои картины находятся в частных коллекциях и музеях.

1994 — 1999: учёба в РХУ им. М. Б. Грекова, живописно-педагогическое отделение.

1999 — 2001: учёба в МГАХИ им. Сурикова, факультет Графики, отделение Плаката.

2000 — 2006: учёба в МГУП им. И. Фёдорова, факультет Графических искусств.

2012 — 2015: завкафедрой «Дизайн» в МИПК им. И. Федорова.

Участие более, чем в 100 выставках с 1992 года.

Членство в союзах

2020. Почётный член Международной Академии Современного Искусства.
2021. Член Евразийского художественного союза.
2022. Член Международной ассоциации «Искусство народов мира».
2023. Член Французского союза пастелистов.
2024. Член творческого союза художников России.
2025. Член Ассоциации женщин-художников «Ирида».

Призёр

2020-2022.Международный конкурс АЕА-2022. Золотая (трижды) и серебряная медали.

2019. Фестиваль изобразительных искусств, Франция, Портбай, 2-е место в категории Профи, живопись, акрил.
2020. «Талант России», 3-е место в номинации «Экспериментальная живопись». «Профи».
2021. «Золотые руки России». 1-е, 2-е, 3-е места в различных номинациях, «Профи».

2011-2018. Международная выставка «Art week»., 2-е место в номинации » Профи».

2007. Выставка “Россия — родина моя”, Москва. Награждена дипломом.

Выставки

Персональные

2022

• Персональная выставка «Этнодиффузия», Самара, Москва, Сергиев Посад.

2019

• Персональная выставка «Радость жизни», галерея «ЛЕГА»,Москва.
• Персональная выставка «Города и страны». ЦДРИ ,Москва.

2009

• Персональная выставка. Российский культурный центр Каир, Александрия, Египет
• Персональная выставка.МИПК им.И Федорова, Москва.

2006 – Персональная выставка, галерея «Союз творчество», Москва.

Другие

2023

• Выставочный проект «Чёрное-белое-красное», Москва.
• «Семейные ценности», Москва.

2022

• Международный выставочный проект «Я Россия». Москва, Тула.
• «Город над вольной рекой», «Человек будущего», «Новый Вавилон». «Тушино», Москва.
• «Юрины сны». «Твинстор», галерея интерьеров, Москва.
• «Преображение». Музей русской культуры, Москва.

2021

• «Чёрное+белое/звук+знак». Галерея «XXI век», Москва.
• Art Russia fair 2021. Ярмарка современного искусства.
• Уникальная Россия. Проект «Арт-полигон». Москва.
• Международный выставочный проект. «С мечтой о космосе». Москва.
• Арт-ярмарка ARTPLAY. Москва.

2020

• Международный выставочный проект «Мост». Галерея на Каширке, Москва.
• Международный выставочный проект «Я Россия». Ростов-на-Дону, Таганрог.

2019

• Выставка «Натюрморт».
• Выставка «Черное+белое. Движение+свет».
• Международная выставка “Мост”. Москва. Ростов-на-Дону.

2018 – Московская пастель.

2017 – Председатель секции книжной графики в «Евразийском художественном союзе».

2014 – Выставка «Великие города России». Москва.

2012

• Заведующая кафедрой «Дизайн» МИПК им. И. Фёдорова.
• Благотворительный аукцион в пользу строительства детского дома. Международный фонд славянской письменности и культуры, Москва.

2011

• Международная выставка «Россия: женский взгляд». Париж.
• Международная выставка, Дегу, галерея ROW (Кванджу), Корея.

2010

• Международная выставка. Гданьск.
• Международная выставка “Возращение в будущее”. Москва. Ростов-на-Дону. Австрия.
• Международная выставка пастели, Лион, Франция.
• Международная выставка, Галерея “Дуомо”, Флоренция.

2009 – Выставка “Диодоров Б. А. и ученики”. Москва.

2008

• Художественный проект «Из города в город», ART.IMPRESS, Москва.
• Выставка “Весенний салон”, Москва.
• Выставка “Весенний марафон”, Москва.
• 28 выставка МОСХ. Москва.
• Выставка «Россия-Родина моя».
• Международная выставка “Герой нашего времени” группа “Синтел Радуница”, Москва.

2007

• Всероссийская молодежная выставка, Москва.
• Международная выставка “Из России с любовью”, Рим.
• Международное биеннале печатной графики, Варна.
• Международная выставка «Транс Миф» группы «Синтел Радуница», Москва.

КОНЦЕПЦИЯ

Постоянные изменения в разных сферах жизни, её нарастающее ускорение приводят к тому, что современному человеку всё сложнее адаптироваться к новым условиям. Многих это вводит в оцепенение, ступор, люди ощущают растерянность и страх. Следствием этого становится ситуация, когда человек как бы «замирает», подавляет свои эмоции, запрещает себе выражать свои чувства, или этот запрет исходит от общества, близкого окружения. Люди живут в своём вакууме, боясь высказать недовольство, защитить себя, отстоять свою точку зрения, даже выказать свои переживания. Между тем, известно, какое разрушительное влияние могут оказать непрожитые и невысказанные эмоции на здоровье и общий фон жизни человека.

Серия арт-объектов «Вне рамок» представляет возможности творческого процесса как способа раскрытия и проявления сложной гаммы человеческих эмоций в обстоятельствах внешних ограничений и постоянных изменений.

Материалы разной фактуры — картон, ткани, кружева, бумага, верёвки, пластик, дерево, фольга — говорят не только об апсайклинге, но и создают образный контекст. Контрасты поверхностей, абстрактные пятна, кляксы, потёки — всё это транслирует индивидуальность и спонтанность эмоциональных проявлений. Прорезы в холсте и заполнение их различными формами символизирует эмоциональные пустоты, которые мы закрываем чем-то другим.

Для художника холст – это нечто сакральное, какая-то незыблемая ценность. Разрезать его – значит нарушить эту незыблемость, гармонию, душевную стабильность. Разрез позволяет выйти к обратной стороне холста, таким образом как бы обозначает соединение внутреннего и внешнего переживания чувств. Тогда как интегрированные в разрезы инородные формы – метафора того, как мы зачастую пытаемся прикрыть внутреннюю пустоту иллюзией благополучия. Холсты используются с двух сторон: обратная, наподобие ковчега в иконе, вмещает объёмные элементы и защищает их от повреждений. Две стороны символизируют внешнее и внутреннее состояния чувств.

Картины образуют трёхмерные композиции, превращаясь в арт-объекты; они соединяются рамками или опираются на них. Рамы – части объекта, но мыслятся отдельно от картин. Они предстают как то, что ограничивает, но в то же время и как то, что держит, не даёт распасться. Рамы как бы вываливаются на зрителя, практически отрываются от холста, указывая на название проекта. Они часто крепятся при помощи красно-белой сигнальной ленты, обозначающей границы дозволенного. Сейчас она может восприниматься как указание на запрет как таковой, запрет, который мы ставим сами себе, или исходящий от внешних факторов. Материал сигнальной ленты недолговечный, поэтому есть вероятность, что через некоторое время эти ограничители распадутся, и восстановятся равновесие и гармония. Проект экспонируется как трёхмерная инсталляция, работы размещаются на стенах и в углах, на потолке и подиумах. Всё вместе побуждает зрителя увидеть творчество как возможность выразить свои переживания, задуматься о необходимости, способах и путях проявления эмоцию.

МАНИФЕСТ

Для меня как художника важна свобода эксперимента, поиск и неудовлетворённость, возможность и желание двигаться дальше. Преодолевая каноны классической художественной школы, я пытаюсь найти свой путь, адекватный, соответствующий моим мыслям и переживаниям способ самовыражения. Вопросы, которые я задаю себе, я переношу на холст через образы и цвета. Творческий процесс – это поиск символов, знаков, образов самоидентичности. Меня вдохновляет природа, фактура, контрасты, сочетание простого и сложного, части и целого. Люблю сочетать разные материалы: дерево, ткань, бумагу, веревки, поталь, пластик, картон. Комбинируя разные материалы, пытаюсь их примирить, следуя идее, что в мире всё живёт и существует во взаимосвязи, противоположности взаимодействуют и дополняют друг друга.

Меня привлекают не только контрасты материалов, но и противоречивые сочетания различных художественных методов, например, абстракции и импрессионизма. Также я экспериментирую с конструктивными особенностями и пространственными характеристиками, создавая составные работы, использую холсты как арт-объекты, с двух сторон, соединяю их в единую композицию. Выношу изображение за пределы холста, использую пространство, формируя определённую оптику через рамы, веревки, сетки, взгляд на картину с разных точек зрения. Меня волнуют такие темы, как женщина и её мир, разнообразие её восприятия, трансформация женского образа. Также я часто обращаюсь к мифам славян, в которых меня привлекают сказочность и фантазия.

Контакты:

Елена Феодор

+7-916-326-80-70

efed@yandex.ru