Ирина Миловская (Irine Milowsky) — творческий псевдоним мастера декоративно-прикладного искусства из Санкт-Петербурга. Художница работает в разных техниках, но основная работа это роспись стекла. Мастер является членом Союза Русских Художников, неоднократно участвовала в международных и российских выставках. Ведет блог об искусстве из стекла, где делится работами не только современных авторов, но и работами старинных мастеров. Ирина согласилась рассказать о своей творческой деятельности и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

Что вам лучше всего удается изображать?

Природу и животных, иными словами, флору и фауну.

В чем вы находите вдохновение?

В окружающей действительности, даже, упавший осенью лист, может заставить написать шикарную работу.

Если бы вам сказали, что вы можете телепортироваться в одно место на Земле, чтобы нарисовать его, куда бы вы отправились творить?

На побережье океана, в любую страну, где оно есть, хоть в Чили, хоть в Австралию.

Должен ли художник быть голодным?

Голодным до идей, да. Голодным в прямом смысле, нет.

Чем вы, кроме живописи, еще увлекаетесь?

Я рисую картины большого размера, от 1 м, на морскую тематику, это моя любимая тема. Но основное направление моей деятельности, конечно, стекло. Я расписываю стекло, изучаю историю возникновения этого направления, росписи стекла, как зарождалось искусство витража.

Когда в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

Я ходила в художественную школу, и там познакомилась с очень талантливой девушкой, чуть постарше меня, она потом поступила в Мухинское училище (тогда так называлось), мы вместе ездили на выставки, на плэнеры, готовились к ее просмотрам, она познакомила меня с другими талантливыми ребятами. Наверное, именно тогда я поняла, что искусство именно то, чем я хотела бы заниматься всю жизнь.

На каких великих мастеров вы равняетесь? Какой вопрос вы бы им задали, если бы у вас была такая возможность?

Можно сказать, что мой кумир это Тиффани, конечно. Талантливейший человек, которому удалось приобщить к прекрасному, а именно витражам, огромное количество людей и сделать популярным это направление. Вопрос, который я ему задала, банальный, он касается организации бизнеса. Как правильно организовать закупки стекла, хранение, логистику и рекламу бизнеса.

Что бы вы порекомендовали юным художникам? Чему они должны научиться в первую очередь?

Юным художникам, я рекомендую, «держать нос по ветру», осваивать как можно больше техник от резки по камню до лепки из папье-маше, изучать цифровые технологии, а не только учиться классической живописи.

Расскажите о переломном, судьбоносном моменте.

Переломным моментом для меня, был осознание того, что большинство людей, хотят не только видеть дома предмет искусства, но и хотят, чтоб этот предмет приносил пользу в хозяйстве. Именно тогда, я решила, что буду рисовать часы. Мне удалось сохранить свое направление в творчестве и сделать его прибыльным, насколько это возможно в наших реалиях.

Расскажите о планах на ближайшее будущее.

В планах, развиваться в витражном искусстве. Хотелось бы, осуществить, наконец, свою мечту о производстве напольных витражных светильниках.
Какое свое достоинство вы считаете наиболее ярким и полезным?
Целеустремленность, нельзя опускать руки после первой неудачи, после второй, тоже.

Считаете ли вы себя удачливым?

Нет, я из людей, про которых говорят: «Везёт тому, кто везёт».

Расскажите о самом лучшем совете, который принес вам хорошие результаты.

Это было несколько лет назад, мне предложили, использовать зарубежные соцсети для продвижения своего творчества.

Чему бы вы хотели научиться в будущем?

Хотелось бы научиться работать с фарфором, особенно интересует надглазурная роспись фарфора.