Современный российский художник Гоша Бондарев успешно превратил свое увлечение в работу. В этом интервью мы узнаем, почему Гоша бросил учебу в престижном вузе Москвы, о начале карьеры, о вдохновении и о будущем живописи в России.

Интервью с художником Гошей Бондаревым: совет «просто верить в себя и не сдаваться» поверхностный — так говорят те, кто просто не разобрался, как всё работает.

— Кто такой Гоша Бондарев? Блогер? Художник? Или бизнесмен? Кем вы себя позиционируете в первую очередь?

— Художник, дизайнер и предприниматель. Художник более общее понятие, включающее в себя сразу много всего, так что его чаще всего использую.

— Расскажите, с чего все началось. Вы помните, как впервые взяли в руку кисточку? Это был осознанный выбор или желание родителей, как это зачастую бывает?

— Я начал рисовать в 22 года, так что это был уже полностью осознанный выбор, но в тот момент я не планировал, что буду заниматься этим серьёзно: просто решил попробовать, а в итоге так понравилось, что затянуло.

— А помните свой первый рисунок? Какой он был?

— Я помню, что первое слово, которое рисовал было Learn. Это был очень простой и кривой рисунок.

— После окончания математического лицея вы поступили на специальность «Физика Земли и околоземного пространства», затем в магистратуру ВШЭ на направление «Математические методы анализа экономики», но проучились на факультете всего 8 месяцев и вновь поступили в магистратуру на факультет физики. Однако все равно бросили учебу, начали заниматься рисованием, которое переросло в бизнес. Что именно подтолкнуло принять данное решение? Ведь было все: бюджет на обучение, интерес к данной области, перспективы и т.д. Чего не хватало?

— Интереса ко второй области не было сильного, мне было скучновато и немного пугала перспектива заниматься только этим. К физике был интерес, но не такой сильный, чтобы я был полностью погружён в неё. Я ушёл в никуда, на поиски чего-то более подходящего дня меня, потому что понимал, что жизнь одна и стоит пробовать искать что-то особенное для себя.

— В одном из своих видео 2 года назад на YouTube-канале вы признались в переживаниях о том, что ваше творчество никому не интересно. Вы признались, что часто сомневаетесь, стоит ли вам и дальше продолжать рисовать. Изменилось ли что-то за эти 2 года? Вы смогли обрести уверенность в себе и в своих работах? Как это произошло?

— Отношение к своему творчеству у меня скачет: в данный период я вообще не верю, что могу делать что-то стоящее, но я всё равно продолжаю делать, веря маленькой доле рациональности, которая напоминает о том, что мне говорили люди и как я сам в какие-то периоды убеждался, что всё с моим творчеством хорошо. Я хожу к терапевту, где мы разбираем в том числе эту мою особенность, веду дневники, рефлексирую, стараюсь менять свои убеждения, — это очень медленный процесс, но я постепенно обретаю уверенность.

— В своем YouTube/Telegram-канале вы делитесь с людьми личным опытом и знаниями. Рассказываете, как планировать творческий процесс, как все успевать, как найти себя/свое направления и многое другое. А на кого ориентировались вы, когда только начинали свой путь? Чей опыт перенимали?

— Был период, когда я активно следил за Кейси Найстатом на ютубе, но в итоге нахватался не самых подходящих принципов отношения к работе, от которых теперь избавляюсь: про то, что надо работать сутками и вообще не отдыхать. Меня вдохновляло творчество и вообще новая в целом, я не столько ориентировался на кого-то, сколько скорее хотел научиться делать все красивее и сложнее.

— Приехав в Америку, в Нью-Йорке вы неожиданно встретили одного из любимых художников — Стива Пауэрса. Расскажите, чем вас привлекают работы Стива? В чем его особенность и уникальность?

— У него относительно примитивные работы, легко понять, как они сделаны: меня часто привлекает это в творчестве, так как почему-то важно осознавать, что это сделал такой же человек, как я, тогда как в случае какой-нибудь фрески, написанной мастером в прошлом веке, я не могу представить, чтобы что-то такое сотворил я. У него особенный юмор, интересные цвета, узнаваемые образы и близкие мне темы в работах.

— Насколько важна оценка общества для вас? Чьё мнение вам действительно важно и к чьей критике вы прислушиваетесь?

— Хотелось бы сказать, что не важна, но это будет неправдой. Мне важно доносить какие-то мысли, стараться вдохновлять людей и как-то помогать им, поэтому частичным критерием является обратная связь. У меня есть друзья, которые могут честно оценить мою работу, сказать, что хорошо, а где недоработал, — прислушиваюсь к ним, если нужно мнение со стороны, а так большую часть времени к себе.

— Вы очень много путешествуете: Англия, Берлин, США. Какая страна вдохновила вас больше всего? В чем ее шарм?

— Меня больше всего вдохновила первая поездка в США, но суть была не в стране, а в людях, с которыми я общался, а ещё это была первая долгая отлучка из дома, год перед последним курсом в университете, — все обстоятельства сложились так, что я был готов сильно вдохновляться, менять взгляд на мир и понимать какие-то большие смыслы.

— Где вы обычно черпаете вдохновение? И что делать, если ничего не приходит в голову, а творить хочется? Топ-3 совета.

— Тут всё индивидуально, конечно: я лезу на Пинтерест, слушаю подкасты или видео о каких-то любимых писателях, художниках или музыкантах, а ещё слушаю любимые треки, — почему-то напоминание о ком-то, кто делает что-то прекрасное помогает вспомнить, что я тоже это люблю делать.

— Продолжите фразу: я никогда не нарисую… (если)

— Я никогда не нарисую работу на заказ для проекта, ценности которого идут вразрез с моими.

— Бытует мнение, что художественное образование может погубить индивидуальность начинающего художника. Вы согласны с этим мнением или нет? И стоит ли вообще заканчивать колледж/университет, чтобы стать художником?

— Много чего может погубить индивидуальность: потребность заработать, страх не преуспеть, желание поскорее прославиться, тревоги, семья, общество и тд. Одни и те же ситуации могут влиять по-разному, кого-то очень строгий преподаватель заставит лучше стараться и выдавать максимум, а кого-то оттолкнёт от профессии. Из моих знакомых больше относительно успешных художников без образования в художественном вузе, но это легко может быть результатом того, что я сам такой и, соответственно кручусь в таких кругах людей. Стоит идти туда, куда хочется, — можно стать художником в любом случае.

— Есть главный месседж, который вы закладываете в свои работы? Если да, откуда и как он появился?

— Основной посыл в том, что можно иметь тревоги, страхи, переживания и любые другие неприятные особенности и всё равно реализовывать свои мечты, жить счастливую жизнь, вдохновлять других и делать прекрасные вещи. Он появился от осознания этого в своей жизни. Много лет я думал, что раз я такой тревожный, стеснительный, напуганный и неуверенный, то ничего не смогу делать. Потом, когда что-то начало получаться, стало очень хотеться достучаться до всех таких же, как я.

— Как понять, удалась работа или нет? Как обозначить критерии оценивания, чтобы не обмануть ни себя, ни людей вокруг?

— Просто внутреннее ощущение, честность перед собой.

— Как получилось так быстро трансформировать свое увлечение в успешный бизнес? Как найти человека, который будет готов купить работы неизвестного мастера?

— Бизнес у меня не совсем художественный — мы ведь производим аксессуары. А насчёт творчества Нил Гейман классный совет дал: «Make good art». Нет какого-то рецепта. Творческий путь рискован: очень и очень трудно монетизировать своё творчество. Даже если ты делаешь что-то уникальное и действительно стоящее, то это составляет процентов 10% от твоего успеха: нужно продвижение, продажи, общение с клиентами и тд. Совет «просто верить в себя и не сдаваться» поверхностный — так говорят те, кто просто не разобрался, как всё работает. Существует очень большая вероятность того, что у тебя не получится добиться успеха в общепринятом смысле, но зато остаётся шанс, что выйдет что-то значительное. Но у тех, кому стоит этим заниматься нет выбора: они либо продолжают, либо живут очень несчастливо.

— Что для вас успех? Какая конечная станция вашего творчества или ее и вовсе нет?

— Успех это про гармонию с собой. Конечная станция — моя смерть.

— Большинство ваших работ выполнены в стиле «леттеринг». В ближайшем будущем вы будете осваивать какие-нибудь новые техники? Если да, то какие?

Пока прокачиваю рисунок и знание цветов. Со стилем сложно, мои работы проходят под категорию леттеринга, потому что там буквы есть, но в таком случае в любую работу можно добавить и она станет леттерингом. У меня давно мешанина стилей и техник, но мне так нравится.

Для совершенствования навыков предлагаем «Курс для практикующих иллюстраторов и дизайнеров». Вы научитесь создавать ярких персонажей для изданий, соцсетей и рекламы. Сможете иллюстрировать разные типажи героев и откроете для себя новые творческие возможности.

Автор: Саша Лазарева