Художник Ирина Миронец согласилась дать интервью редакторам журнала SKETCHBOOK и вот что получилось.

Сколько помню себя я всегда рисовала, как и большинство художников, рисовать начала раньше, чем ходить. Мой отец был офицером, поэтому часто переезжали. Детство прошло в Забайкалье, а школу и университет окончила в Молдавии, а сейчас живу в Москве на родине родителей — вот такая география. У меня профессиональное художественное образование (ГКПУ им. И. Крянгэ художественно-графический факультет). У меня нет какой-то определенной темы в творчестве. Отклик есть — пишу. Главная моя проблема время, вот его мне катастрофически не хватает, чтобы написать всё. Главный вдохновитель мой — Природа во всем ее многообразии, красоте и величии. Я помню, как в детстве слишком увлеклась и довольно далеко ушла от поселка (тогда мы жили в маленьком поселке на границе).

Вокруг безбрежные волны сопок невероятных цветов, небо бирюзовое, жаворонки орут, желтые и красные маки и жара и я одна посреди этой красоты. И было мне 9 лет. Вот тут я и проснулась. Стала замечать малейшие перемены в природе: капли дождя на стекле, которые стекая, меняют свое направление от порыва ветра. Зимой не могла оторваться от окна, разглядывая замысловатые узоры, а какое небо в тех местах словами и не опишешь. Поэтому я стала зарисовывать все, что видела. Потом мама выписала журнал «Юный художник», который стал моим первым учителем и окном в мир искусства. Хочу запечатлеть всё: от маленькой букашечки до масштабных панорам. Конечно, я через себя все пропускаю, соединяю и трансформирую несоединимое, то чего здесь нет, но может, есть в другом мире. Получается нереальный реализм. Форма может быть вполне себе реальна, но не в реальных обстоятельствах.

Многие мои картины это истории, которые я сама придумываю или  вдохновленные музыкой и литературой, в основном поэзией.  Стоит мне прочитать стихотворение и пошел процесс, образы уже не остановить. Большинство моих работ выполнено в графике, хотя я живописец и очень страдала, что нет возможности писать на холсте. Так сложились обстоятельства. Как только переехали в квартиру побольше, я сразу купила мольберт. После работы садилась за мольберт и писала картины, занималась графикой и гравюрой. За эти годы я написала почти 400 произведений. И наконец, с 2020 года я работаю только на себя. Отсутствие мастерской меня никогда не останавливало, у меня много идей собраны в большой тетради и сейчас я занимаюсь их воплощением. Я не торопилась показывать свои картины тем более выставлять, должно быть, я слишком была к себе строга, но мне понадобилось 20 лет творческого поиска. Год назад я сделала свой сайт irinamironets.com и разместила картины в соцсетях, вступила в Евразийский художественный союз, активно выставляюсь. Год всеобщей изоляции помог мне плавно влиться в творческий социум. Работаю в разных техниках — живопись маслом, акварель, аэрография (собственным способом), графика тушью, офорт, расписываю мебель и стены.

В творчестве я себя не ограничиваю, и сейчас осваиваю новые материалы и техники, например, коллаж и маркеры. Пожалуй, я на этом остановлюсь. Ведь художник говорит не словами, надеюсь, мои картины гораздо больше обо мне расскажут и не только обо мне. Участвую в выставках: ARTWEEK 2020 и 2021, Талант России 2020, Акварелиум и выставка графики. Занимаю призовые места. Журнал “Русская галерея —  XXI век” опубликовал статью обо мне с фотографиями моих картин.

Был ли у вас наставник? Насколько важна роль учителя в начале пути молодого художника?

Мне повезло учиться на выставках. Каждый раз волнение испытываешь, как актер перед сценой. В выставках для меня главное увидеть, как другие художники чувствуют мир, цвет, свет — как неосязаемые вещи они переносят на плоскость или в форму. Мы учимся у друг друга, да и пообщаться с братьями по разуму так хорошо.

У вас был перерыв в выставочной деятельности около 10 лет. Тяжело ли возвращаться на «рынок» и как вновь влиться в рабочий ритм после столь длительного отсутствия?

Творческий процесс не прерывался ни на день. Мне приходиться работать дизайнером. Время после работы, выходные и праздники я посвящаю творчеству. Только сейчас я почувствовала, что могу показывать свои картины и даже готова их продавать. Новым идеям требуется место для реализации. живописи у Дмитрия Недова, он был преподавателем в ГКПУ им. Крянгэ в Кишиневе. Он, конечно, учил всему чему обычно учат в художественных ВУЗах, он хотел чтобы его студенты осознанно подходили к творческой задаче, не просто списывали натуру, а из каждого этюда создавали картину. Первые два года для меня были очень трудными, но я очень старалась. И когда я защищала диплом, то получила похвалу кафедры, это не только моя заслуга, но Дмитрия Недова.

Образование художника-живописца вы получили в Молдавии. Почему выбор пал именно на эту страну?

Было не до выбора. Мой отец военный офицер погранвойск, его перевели из Забайкалья а служить в Молдавскую ССР. Потом начался развал страны, мы попали в эпоху перемен со всеми вытекающими обстоятельствами. Мы с сестрой успели поступить в последнюю русскую группу, а как закончили семье удалось переехать на родину в Россию.

Помните свою первую выставку? Расскажите, как это было, и что вы чувствовали в тот момент.

В 2008 году я вступила с Творческий Союз художников России (отделение графики). Была устроена выставка с работами новых членов Союза, вот эта и была моя первая выставка. Я еще участвовала в нескольких.

Вы делаете картины для интерьера. Расскажите, какие тенденции преобладают в данной области?

Да вообще то все картины для какого-нибудь интерьера. Тенденций нет. Лишь один вопрос нужно себе задать и решить покупать или нет — Хочу ли я видеть эту картину в своем доме в течении многих лет? Довериться надо только собственной интуиции и тому впечатлению, которое на вас производит данное произведение.

Что такое офорт и какие есть особенности в процессе создания работы?

Офорт для меня это что-то вроде медитации. Кропотливая неспешная работа. В офорте многое решает технологический процесс и материалы.

Как рождаются идеи для новых картин?

Я не знаю как это происходит. Я просто беру перо или кисть и процесс пошел. Я не жду особого настроения, а нахожусь внутри вдохновения.

В какой обстановке вы предпочитаете творить?

Предпочтительно в мастерской, да в тишине, я об мечтаю. Если б я ждала особых условий, то ничего бы не написала. Было время я работала просто на фанерным планшетом на коленках. Не было места мольберт поставить.

Какие материалы – ваши фавориты. Что нравится больше, а что – меньше? Почему?

Люблю тушь, акварель и необычные краски и техники, например, марморирование. Оно напоминает мне проявку фотопленки, никогда не знаешь что получится. И в эти разводы вписывать историю, растения или может это будет абстрактная композиция. Все решится по ходу, я очень  редко делаю эскизы для картин. Я все краски люблю и всеми работаю.

Назовите вещи, которые вас вдохновляют и почему?

Высокие деревья, чудесные цветы, разнообразие трав, поющие птицы и еще множество прекрасных Земных чудес есть главные мои вдохновители.

Что бы вы порекомендовали людям, которые только задумываются начать рисовать?

Не думайте — рисуйте! Желания  просто так не приходят. Значит есть в душе такое, что требует выхода. Творите.