Светлана Ефремова – художник, проживает и творит в Севастополе, в прекрасном Крыму, наполненном живописными уголками природы. Творить Светлане помогает ее семья — муж и дочери, которые поддерживают, хвалят или критикуют и искренне радуются ее успехам. Ефремова рисует на протяжении 12 лет, с момента рождения ее старшей дочери. Именно благодаря своей семье у художника есть время на творчество и живопись. Девушка считает, что выбрала правильное хобби, которое зажигает, дает энергию, отдых, и в то же время расслабление. По второму образованию Светлана Ефремова — педагог-художник, девушка владела школой-студией рисования, но ведение бизнеса сильно отвлекало от самостоятельного творчества, поэтому она сделала свой выбор. Светлана позиционирует себя как свободный художник. Светлана согласилась рассказать о своей творческой деятельности и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

В чем вы находите вдохновение?

Вдохновение я нахожу в простых, но наполненных красотой моментах: в прогулках по крымским пейзажам, в морских просторах, в наблюдении за животными и природой, в собственной жизни, семье и материнстве, и, конечно, в творчестве. Путешествия, особенно здесь, в Крыму, дарят бесконечные сюжеты для картин. А ещё — в самом процессе рисования, который для меня похож на медитацию, отдых и погружение в себя.

Когда в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

Тяга к искусству проснулась во мне, когда я забеременела первой дочкой. В декрете было достаточно времени для погружения в себя, для отдыха от работы и учебы, наступило время творчества. И я сделала верный шаг – увлеклась рисованием. Последние 12 лет я рисую постоянно, пробую разные техники, но самое важное: искусство для меня не просто умение, а некий смысл и цель каждого дня.

Что бы вы порекомендовали юным художникам? Чему они должны научиться в первую очередь?

Прежде всего — научитесь видеть. Замечать игру света, оттенки, эмоции в обычных вещах. Техника придет с практикой. Не теряйте цели научится создавать шедевры, несмотря на провалы и, казалось бы, разочарование. Завтра наступит новый день, новое настроение и на ту же самую картину можно посмотреть под другим углом, и она заиграет другими красками. Во-вторых — не бойтесь экспериментов. Я сама прошла через десятки материалов, прежде чем нашла «свои». Пробуйте акварель, маркеры, планшет — ограничений нет. И главное: рисуйте не для лайков или оценок, а ради того, чтобы искренне выражать себя. Искусство требует смелости быть несовершенным. Если будете помнить об этом — сохраните и радость творчества, и желание расти.

В какой атмосфере и обстановке вы обычно рисуете?

Мое идеальное пространство для творчества — это уют домашней мастерской, где всё наполнено приятными творческими мелочами: мольберт у окна, краски, свечи, статуэтки, цветы на окнах. Конечно, любимая музыка на колонке. Хорошее освещение, идеально, если закатное солнце попадает на стены. Летом, конечно, выхожу на пленэры — крымские пейзажи невозможно не писать с натуры. Но и там ищу уединённые места, где могу остаться наедине с морем или горами. А ещё обожаю моменты, когда ко мне присоединяются дочки: их энергия добавляет работе лёгкости. Хотя, честно говоря, тогда вместо строгой дисциплины в мастерской царит творческий беспорядок.

Возникало ли у вас желание начать все с чистого листа?

Да, и не раз. Были моменты, когда хотелось бросить рисование — особенно когда управление студией занимало все время и все силы, а творчество отошло на второй план. Но это послужило для меня переосмыслением и перераспределением сил, задач, энергии и желаний. Я научилась бережнее относиться к своему ресурсу: закрыла бизнес, чтобы вернуться к камерному рисованию, сменила проекты бизнеса на работу «для души». И теперь, если чувствую усталость, просто беру новый холст или материал — и начинаю заново, уже с другими мыслями. Жизнь художника — это ведь и есть череда чистых листов. Главное — не бояться оставлять на них след.

Чему бы вы хотели научиться в будущем?

В творческом плане меня интересуют эксперименты с тематикой рисования. Иногда мне хочется освоить рисование животных досконально: фактуру шерсти, перьев, особенностей строения животных. Иногда меня погружает в тему пейзажей: горы, море, цветение полей. Хочется научится рисовать идеально, хотя я прекрасно понимаю, что идеально – понятие субъективное, но ох уж этот перфекционизм. Что касается личного роста — стремлюсь к большей осознанности в искусстве. Посещать выставки и учиться технике понравившихся художников.

Как вы реагируете на критику в свой адрес?

Критика для меня — всегда испытание. Если она профессиональная и конструктивная — стараюсь спокойно принимать, особенно от коллег или зрителей, чьё мнение мне ценно. Люблю анализировать отзывы: иногда один комментарий может послужить серьезным коррективам. Очень плохо отношусь к критике субъективной или резкой — стараюсь абстрагироваться и не принимать близко к сердцу. Творчество слишком личное, я переживаю каждую эмоцию и весь спектр чувств, когда рисую. Поэтому мои родные знают, что критику мне надо преподносить очень аккуратно и бережно, иначе я могу закрыться и долгое время не брать кисти в руки. Главное правило: если замечание заставляет задуматься, а не опустить руки — оно того стоит.

Если бы вы написали книгу, то какое название вы бы дали ей?

У меня есть чем гордиться – я уже издала свою брошюру со своими стихотворениями, который посвящены моим дочерям и семье. В ней также мои иллюстрации акварельные и маркерные. Но она, наверное, слишком личная, поэтому я сделала небольшой тираж и раздарила близким людям. А назвала я ее: «Счастье быть мамой».

Поделитесь ближайшими творческими планами.

Сейчас в моих творческих планах — несколько интересных идей, которые меня зажигают. Серия крымских пейзажей— хочу передать не просто красоту мест, где живу, а их «внутренний свет», творческое настроение. Уже собираю этюды для будущих работ. Морская серия — мечтаю создать цикл картин, где буду отрабатывать техники рисования моря и речек, разные состояния воды, разное освещение и фактуру. Возвращение к пленэрам — с весны снова начну выезжать на натуру. В этом году особенно хочется поймать момент, когда крымские горы покрываются маками, а люди спешат прокатиться на воздушных шарах. А ещё в тайне мечтаю о небольшой персональной выставке — но это пока лишь скромные мечтания. Главное правило — чтобы планы оставались радостью, а не обязательствами.

Какую одежду вы считаете самой комфортной?

Для меня комфортная одежда – это дань настроению. Мне всегда говорили, что я человек настроения. Если у меня сегодня деловое настроение – то мне комфортно и в костюме на каблуках. Если это легкое игривое состояние души – то развивающийся сарафан -самое то. Ну а кроссовки с джинсами никто не отменял. Хотя в них тоже может быть некомфортно, если ты попал на праздничное мероприятие. Одежда должна быть лаконична, и главное – уместна.

Чему бы вы научили своего ребенка?

Прежде всего, я учу своих дочерей быть смелыми и не бояться экспериментов. Будь то внешность, творчество или жизненные обстоятельства. Я бы научила их выбирать для себя правильный досуг – который заряжает, а не растрачивает. Научила бы Свободе творчества — чтобы творили не «как надо», а как чувствуют. Упорству — ведь даже талант требует практики. Смелости — не бояться испортить холст или начать заново. Радости процесса — чтобы творчество всегда оставалось праздником, а не обязанностью. Сейчас мы часто рисуем вместе, и я учу их не бояться, не расстраиваться, если что-то не выходит. Не получается сейчас – получится завтра, но не стоит опускать руки. И это даже не про творчество.

Успех — это везение или работа над собой?

Успех, это безусловно обучение и работа над собой. Ни один бизнесмен не становится успешным в одночасье. Это огромная работа, которая выстраивается кирпичиками. Это ничто иное, как опыт, мудрость и знания. Даже если ты получил огромный капитал как данность, как подарок судьбы, у тебя должно быть достаточно мудрости, чтоб его сохранить и преумножить. Не работая над собой, у тебя не выйдет стать успешным. Ну и немного везения, конечно.

Идеальный отдых должен быть пассивным или активным?

Для меня, идеальный отдых, это сочетание активного и пассивного. Имея детей – мы не всегда готовы все выходные идти по горам с рюкзаками. Прогулки должны быть легкими, умеренными, главное – по желанию. Бывают состояния, когда хочется пройти 10км за прогулку после сидячей работы в офисе или после многочасового написания картины. Ведь для меня рисование – тоже отдых, он же считается пассивным. Все должно быть в гармонии и грамотно сочетаться между собой, чтоб не устать от этого отдыха.

Что вы делаете в свободное время?

Свободное время — это драгоценные моменты, когда я могу перезагрузиться через творчество и простые радости. Чаще всего это рисование для души: Быстрые акриловые зарисовки под любимую музыку, карандашные эскизы в кофейне. Прогулки-путешествия — живя в Крыму, невозможно не открывать для себя новые тропинки, скалы или ракурсы южнобережного города. Фотографирую необычные идеи для будущих работ. Пикники у моря. Обожаю проводить время с семьей в любое время года, в любую погоду у моря, наблюдать его, присматриваться к фактуре, к состоянию воды, а потом рисовать морские пейзажи в своей мастерской. Прогулки по магазинам творческих и канцелярских товаров. Люблю смотреть на творческие принадлежности, представлять их в работе, вдохновляться красивыми материалами.

Что вы считаете самым ценным и важным в искусстве?

Для меня самое ценное в искусстве — способность пробуждать в человеке живой отклик. Это может быть восторг, тревога, ностальгия или даже сопротивление — главное, чтобы работа не оставляла зрителя равнодушным. На собственном опыте поняла, что важны следующие элементы: искренность — мои морские пейзажи «работают», только когда пишу их в состоянии внутренней тишины, а не для галочки; диалог — удачная картина всегда задаёт вопрос, а не даёт готовый ответ. Но главный секрет я подсмотрела у своих дочек: искусство ценно, когда в нём есть частичка свободы — та самая, что заставляет нарушать правила ради истины.

VK: @efremovasvet