Современный художник Татьяна Флай родилась в Оренбурге, но вся осознанная трудовая деятельность случилась в Москве. Живописью начала заниматься еще в детском возрасте, а точнее в 5  классе. Это было мега-увлечение, множество конкурсов и мероприятий, где обязательно было призовое место. Татьяна и представить не могла, что когда-нибудь будет художником. Это всегда было хобби и она не видела в этом хоть какую-то перспективу, да и семья не считала эту затею серьезной. Редакторы SKETCHBOOK взяли интервью у Татьяны и выяснили подробности творческого пути.

С чего вы начинали? Что послужило причиной для начала занятий творчеством?

Пошло 15 лет прежде, чем я взялась за свой первый холст. Вышло так, что в художественной школе я не училась. Меня процесс создания всегда увлекал. Особо игрушек у меня не было, и я их создавала сама. В моем детстве у девочек было популярно играть в куклы из бумаги и, естественно, я рисовала для них максимально разнообразный гардероб, а потом стала делать и самих кукол. В школе создание декораций стало моим любимым занятием. Создание костюмов из цветов и т.д. Поступив в универ, а он был никак не связан с творчеством, мои навыки художника впали в спячку на очень продолжительный срок. Настолько продолжительный, что я забыла, как кисть держать. После  университета случился переезд в Москву, и я погрузилась в новую для себя сферу — медицина, а конкретно стоматология. Но случится момент, который меня изменил! С этого момента, можно сказать, мой внутренний художник проснулся во мне. Мне было 25 лет, и тогда я первый раз столкнулась с таким явлением, как предательство близкого человека. В период этой драмы я искала пути восстановления своего психологического состояния, и кто бы мог подумать, что это будет скорость! В буквальном смысле, сумасшедшая скорость и адреналин. Я прокатилась на спортивном мотоцикле. Это было так быстро, что волнительнее было бы, пожалуй, только прыжок с парашютом. Десять минут заменили мне продолжительную реабилитацию с психологом, как это сейчас актуально. Во мне именно в это момент проснулся творец. Уже через несколько часов я рисовала пастелью и рисовала портреты людей, я никогда не рисовала людей! Я не  умела этого делать! А оказалось, умела! Пастель не особо увлекла меня, и я тогда выбирала черно-белую палитру. И прошло еще несколько лет, чтобы появились реальные холсты, сочные красочные крупноформатные.

В первую очередь, для вас рисование это работа или хобби для души?

Теперь, в первую очередь, для меня — это смысл жизни. Я проделала долгий путь, прежде чем поняла это. Пробовала себя в разных сферах, но полноценной самой собой почувствовала себя, когда увидела, как мой дар реализуется на холсте, и как это нравится людям. Преступление — это когда ты не пользуешься тем, чем наградила природа. Я нашла себя и больше не предам!

Кто из художников больше всего вдохновляет вас? А из известных людей?

Обычно меня вдохновляет аутентичная архитектура, музыка,  история, кинематография, fashion-фотография, а самое главное энергия! Сексуальная женская и мужская энергия! Энергия света. Только положительную и созидательную энергию я могу отображать и транслировать на холсте

Какие материалы вы в основном используете? Какие только хотите попробовать?

Сейчас меня полностью поглотили акрил, паста, поталь, акварели. В планах постичь резин арт и масло.

Какая ваша любимая тематика в живописи?

Мне нравится работать с чувственной энергией, поэтому я пишу людей, женщин чаще всего.

Много ли времени занимает творческий процесс в вашей жизни? Как вы считаете, какие есть способы рисовать много и не «перегореть»?

Во время пандемии я отдалась полностью творению, и это было продуктивное время. К сожалению, на данный момент не получается уделять достаточно времени живописи, и это связано с моей работой. Если бы в нашей стране искусство пользовалось бы повышенным спросом, я бы ничего другого не желала бы для себя, кроме живописи.

По вашему профилю заметно, что вы много путешествуете. Есть ли какое-то любимое место или направление для этого? Вдохновляют ли путешествия на творчество?

Да, конечно! Но путешествую не так много, как хотелось бы, ведь  это самый мой важный источник жизненной силы. И мне кажется, что Все мои дороги ведут в Рим. Колыбель жизни, источник красоты и спокойствия.

 Вы создаете картины для интерьеров, насколько сложнее создавать большие изображения? Что может быть главной трудностью в их создании?

Нет ничего сложного в создании. Парадокс, но крупные работы я выполняю даже быстрее, чем маленькие. Когда горишь идеей -нет ничего невозможного.

Вы рисуете на заказ? А как давно начали? Что можете назвать главной сложностью в этом?

Самое сложное в моей практике — это встретить ценителей, близких по духу тебе людей. В нашей стране далеко не каждый понимает истинной ценности в ручной работе.

Много ли, на ваш взгляд, в творчестве зависит от инструмента? Стоит ли новичку покупать дорогие и качественные инструменты для творчества?

Я скажу так: не попробовав, не узнаешь. Я советуюсь с другими художниками, ведь выбор материала огромный на сегодняшний день. Дорогие инструменты заиграют в руках уже опытных игроков. На холстах я бы не рекомендовала экономить. А вообще нужно делать так, чтобы было комфортно.

 В описании вашего профиля написано «Создаю эстетику». А что для вас эстетика и к какой эстетике вы стремитесь в своих работах?

Эстетика — это гармония, красота и энергия, которые сходятся воедино. Я самый придирчивый критик своего творчества. Мне сложно угодить самой себе. Стараюсь выкладываться на максимум, но я только на пути к своей идеальной работе. Мои работы, так или иначе, вызывают эмоции, ибо в каждой из своих картин — Я. Они это мое продолжение, это мои мысли и чувства. Не раз мне говорили, с какими эмоциями я создавала ту или иную работу, и всегда угадывали!

 Как вы понимаете слово «художник»? Кто может являться художником и что для этого нужно уметь?

Художником можно стать, но важнее им родиться. Тогда это будет подлинная энергия. И самое главное — не променять свой дар. Я считаю, что правильнее развивать то, чем ты наделен, неважно художник ты или кто-то другой, нежели добирать недостающих качеств. Ибо ты превращаешься в «душ», распыляешься. А следуя в одном направлении, ты в целостности и ты достигнешь своей цели. Каждый человек — это художник, как минимум, своей жизни.

 Какой главный совет вы бы дали начинающим творцам?

Если вам пришла идея, то это означает, что именно вы и можете ее воплотить. Мой главный совет — не бросать! Я так когда-то потеряла 15 лет. И все равно я к этому пришла. Себе ведь не изменишь. Научитесь слышать и слушать себя, делайте то, во что вы верите. И вы найдете и обретете. В тенденциях последнего времени все ринулись в искусство! Большинство, конечно, чтобы заработать. Как по мне, это не совсем верно, ты должен в первую очередь получать удовольствие от написания, тобой движет творческое, но не материальное. В моей системе ценностей так. Любите и цените искусство, оно нас переживет.

Татьяна, большое спасибо за ваши ответы! Было очень интересно пообщаться. Желаем дальнейших успехов на творческом пути и вдохновения!