Художник (humid_peach) Ксения Кондылева блогер из Тюмени. В ее инстаграме более 800 тыс. подписчиков, а также у Ксении есть одноименный с инстаграмом YouTube-канал. Ксения ответила на вопросы команды SKETCHBOOK.STORE и рассказала об образовании в художественной школе, о творческом выгорании и как с этим бороться, о посыле своих работ и стилистике, и, конечно же, дала пару советов начинающим художникам.

— Расскажите с чего все началось. Во сколько лет вас заинтересовала живопись?

— Как и многие я рисовала с детства, в 7 лет в первый раз поступила в художественную школу и благополучно ушли из нее через месяц.

— У вас сохранился первый рисунок? Какой он был?

— К сожалению, не сохранился. Я много переезжала, но помню, что это были какие-то человечки цветными карандашам

— Вы учились в 2-ух художественных школах. Но в одном из своих видео вы поделились сожалением о том, что проучились в 1-ой школе долгое время. Почему? Что было не так?

— В первой школе не нравилось плохое отношение преподавателей, их незаинтересованность к ученикам, если сравнивать со второй школой. Не было диалога с учениками, материал давался сухим, если говорить про уроки истории, да в целом было не очень плохо, но почему-то впечатление осталось не очень хорошим.

— По вашим словам, вы самостоятельно научились рисовать портреты, без участия художественной школы. А для чего вам было нужно художественное образование? Чему вас научили?

— В художественную школу я шла не за дипломом, а больше за возможностью рисовать, получать новую информацию и общаться. Научили, наверное, базовым вещам.

— После 9 класса вы поступили в колледж на направление экономики и бух. учета. Почему именно экономика? Ведь рисование и бухгалтерия абсолютно разные сферы.

— В 16 лет у человека нет понимания того, что ему нравится. Не знала куда стремиться — выбрала самую обычную профессию. Не считала раньше, что рисование может стать профессией, плюс дополнительное давление окружающих о том, что нужно выбрать что-то более стабильное, то, что будет точно приносить деньги.

— Важна ли роль таланта в живописи? Или же успех зависит только от усердия?

— Все воспринимают понятие ТАЛАНТ по-разному. Если говорить о нем, как о предрасположенности или особом восприятие мира, то считаю, что он важен. Но результата добиться можно только в совокупности с усердием и трудом.

— У многих художников возникает творческое выгорание. Бывает ли у вас подобное состояние? Как и где вы набираетесь эмоций и вдохновения?

— Конечно бывает. Но до определенного момента я не понимала, что это именно «выгорание». Так как я нахожусь не только в роли художника, но и в роли блогера, а также человека, который создает фото и видео контент, плюс работаю на заказ и еще куча всего. Такая эмоциональная загруженность часто приводит к эмоциональному выгоранию. Чтобы как-то с ним справиться, я обычно стараюсь сбавлять темп, уменьшать количество задач, могу, например, перестать снимать и монтировать новые видео, иногда я просто беру другой материал (масло, акрил, цветные карандаши), ставлю себе новую цель в рисовании. Также, мне помогает простое общение с людьми или смена рода деятельности. Например, сейчас я купила скейт, иногда просто играю в приставку или пересаживаю цветочки.

— Есть ли художники, которые повлияли на вас? Кто из художников для вас пример?

— Наверное их слишком много, мне кажется каждый, из тех, на кого я подписана, вносит свой вклад, и это даже не обязательно популярный и признанный художник. Один из тех, кто поражает меня своими работами это Дмитрий Ребус, меня вдохновляет его техника акварели.

— На своем YouTube-канале вы говорили, что сейчас можете позволить себе принимать не все предложения от заказчиков. Дополните фразу: я никогда не нарисую, если…?

— Если мне не понравится человек, имею ввиду его изначального общение и отношение. Чаще всего, конечно, решение я принимаю исходя из пожеланий клиента и исходного фото (если это касается портрета на заказ).

— В какой обстановке вы предпочитаете творить?

— В тихой, я не очень люблю, когда шумно, хотя иногда включаю музыку. Все зависит от настроения. Люблю рисовать за своим столом — там все «под рукой». Мне обязательно нужно комфортно устроиться, иначе я становлюсь раздражительной, поэтому я часто рисую в кровати, но предпочитаю за настольным мольбертом.

— Как понять, что работа удалась? По каким критериям вы оцениваете свои картины?

— Никогда об этом не задумывалась. Обычно достаточно взглянуть на секунду, и ты уже понимаешь — «все, работа готова». Считаю, что прямо удачных работ у меня не много, часто мне не нравится, как повела себя в работе бумага или техника моего исполнения. Конечно, анатомические и композиционные ошибки тоже бывает все портят.

— Вы можете с уверенностью сказать, что ваш стиль окончательно сформировался? Или вы еще на этапе экспериментов?

— Я не думаю, что мой стиль окончателен, он всегда меняется, потому что меняюсь я. Не стараюсь ограничивать себя в этом, думаю я на данный момент не обладаю теми знаниями и опытом, чтобы позволить себе остановиться на чем-то конкретном.

— Что транслируют ваши картины? У вас есть цель донести до людей какую-то мысль через свои работы?

— Глобальной цели нет. Я просто рисую, потому что мне нравится. Мои работы редко несут скрытый смысл, но я хочу это в будущем исправить. На данный момент я считаю, что мне нечего сказать этому миру, поэтому я пока просто радуюсь, что мои работы кого-то могут заставить снова взяться за кисть или просто остановиться на секунду, чтобы полюбоваться.

— Что для вас важнее: идея/посыл или реализация работы?

— Думаю все это важно, но считаю что всего этого у меня нет.

— Как вы считаете, правда ли, что художник иначе видит мир?

— Я не знаю. Не могу ответить на данный вопрос, потому что не знаю как другие люди видят мир. Как минимум есть профессиональные отклонения, люблю приглядываться к чертам других людей, рассматривать их лица.

— За вами следят огромное количество людей, которые ежедневно оценивают ваши работы. К чьему мнению вы прислушиваетесь? Или, наоборот, следуете только внутреннему голосу?

— Разумеется, если слушать все, что говорят, можно сойти с ума, поэтому я придерживаюсь позиции, что стоит слушать свой внутренний голос, а также голоса людей компетентных в данной сфере (наставник, друг-художник, учитель и. т. д.)

— Оглядываясь на собственный опыт, что вы посоветуете начинающим художникам?

Учиться, но зная реалии российского образования — стараться воспринимать многие вещи как опыт. Не бояться, и не ограничивать себя, и тем более не позволять это делать другим.

Автор: Саша Лазарева