Художники 15.07.2026

Мария Захарова

Мария Захарова — художник из Санкт-Петербурга, чьё творчество рождается на стыке визуального искусства, музыки и пластики. Обучение в Художественном училище Н. К. Рериха, школа Русского балета и классическое музыкальное образование (фортепиано) сформировали ее художественный стиль. В создание эмоциональных образов Мария вкладывает энергию танца и музыкальную выразительность. Мария Захарова — член Международного союза художников-анималистов, Союза акварелистов России, Союза русских художников и Союза художников Республики Крым. Её работы выставлялись на знаковых площадках Санкт-Петербурга, Москвы (включая Совет Федерации РФ и Государственную Третьяковскую галерею), Краснодара, Крыма и международных биеннале. Мария разноплановый мастер, владеющий маслом, пастелью, акрилом и акварелью. Сложная технология создания одной картины придает её полотнам особую глубину и яркое, светящееся колористическое звучание. Живопись Марии обладает удивительным магнетизмом: многие поэты посвящают её картинам свои стихи. Мария согласилась рассказать о своей творческой деятельности и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

Современное искусство Мария Захарова

Как бы вы описали ваш стиль работы? В чём уникальность вашей техники?

«Мой стиль — это сознательное замедление времени ради достижения абсолютной глубины цвета. Я работаю в старинной итальянской технике многослойной живописи, секреты которой открылись мне совершенно удивительным образом. Во время поездки в Болонью, рассматривая в одном из храмов фрески великого Леонардо да Винчи, я познакомилась с профессором Болонского университета, писавшим книгу о тайнах мастера. Эта случайная встреча и последующие мастер-классы в Италии полностью перевели моё понимание работы с материалом. Сегодня создание каждой моей картины маслом занимает минимум 2,5 месяца. Это не просто творческий процесс, это строгая верность законам физики. Спешка здесь исключена: полное высыхание одного масляного слоя занимает около 14 дней. А поскольку в своих работах я последовательно наношу более семи тончайших слоев краски и пигмент версальского золота, мне физически необходимо дожидаться абсолютного просыхания каждого из них. В этой многослойности и кроется главный секрет: свет не просто отражается от поверхности холста, он проникает сквозь все полупрозрачные слои, преломляется и возвращается к зрителю. Именно поэтому цвет становится невероятно глубоким, а картина начинает словно светиться изнутри. Будь то масло, акварель или акрил — я всегда ищу этот эффект живого, дышащего пространства».

Мария Захарова арт

Расскажите о ваших знаковых работах, их сюжетах и географии ваших выставок.

«Каждая моя картина — это отдельный философский поиск и признание. Особой вехой для меня стал сентябрь 2025 года: на выставке Международного союза анималистов в Совете Федерации РФ экспонировалась моя работа «Амурская тигрица Хинганского заповедника на озере лотосов в августе». Для меня было огромной честью получить за неё почетную грамоту из рук сенатора РФ. В этом полотне мне хотелось соединить царственную мощь краснокнижного зверя и абсолютную, хрупкую нежность цветущих лотосов. Современный художник Мария Захарова

Ещё одной важнейшей вехой и гордостью для меня стало участие Моей картины «Леопард. Ночная охота» в выставке Международного союза художников-анималистов в стенах легендарной Государственной Третьяковской галереи в Москве. Это был удивительный творческий день. Прямо из Третьяковской галереи я отправилась в Восточный культурный центр Института востоковедения РАН на открытие выставки «Эклектика женского мира» представлять новую работу- портрет официального представителя МИД России Марии Владимировны Захаровой. Мне хотелось передать характер этой выдающейся женщины-её дипломатическую мудрость, ораторскую силу и изящество.

Мария Захарова современный художник

Настоящим украшением экспозиции стало то, что этот художественный образ красиво дополнил глубокий литературный портрет в стихах, написанный поэтессой Натальей Феофановой.

Искусство Мария Захарова
Диптих «Глубина», выставлялся в московском Гостином Дворе, в Восточном культурном центре РАН, а сейчас находится в частном собрании- состоит из двух концептуальных частей. На первом полотне изображен хрупкий момент в бездне океана: девушка мягко дотрагивается до огромной акулы. Это метафора бесстрашия и встречи со своими внутренними страхами. На сюжет второй картины меня вдохновила реальная история о спасенной в Анапе редкой стокилограммовой черепахе. Весь диптих это история о доверии между человеком и первозданной природой. Я счастлива, что эта работа вдохновила поэтов на создание прекрасных стихов, раскрывающих её философию.

Мария Захарова художник

В центре полотна «Парк. Стадион. Футбольный клуб ‘Краснодар'» — культовые символы этого города: футуристическая архитектура стадиона, знаменитый парк и мощная эмблема клуба бык. Однако главным героем картины является мужчина, идущий по аллеям в предрассветный час. Этот силуэт олицетворяет человека, сосредоточенного на большой, важной идее, в чьих мыслях звучат четкий план и непоколебимая цель. Каждая великая победа будь то триумф футбольной команды, недавно завоевавшей чемпионство, или личный прорыв, всегда начинается с такого рассвета. Интересно, что многие зрители безошибочно узнают в герое картины самого Сергея Галицкого, ведь его привычка гулять по парку ранним утром — это часть истории этого места. Мне приятно, что удалось уловить этот живой образ созидателя, который вдохновил поэтессу и журналистку Наталью Феофанову на создание глубоких стихов к этой работе.

Картина «Амазонка» — это манифест абсолютной внутренней свободы и непреклонной воли. На холсте изображена стремительно скачущая вперед Амазонка, на руке которой расправил крылья орел, символизирующий зоркость мысли и духовную защиту. Для меня этот образ — олицетворение женской силы, которая способна преодолеть любые препятствия и шторма, сохраняя гордость и чистоту. Ей посвятили свои стихи сразу три прекрасных автора — Сергей Весенин, Михаил Кононов и Дарья Сычева. До конца ноября «Амазонка» экспонируется в Зимнем театре в Сочи, и гости города могут прочувствовать её энергетику вживую.

Акварель «Взгляд на вечность. Золотой Парфенон» (сейчас в частной коллекции) передает мистическую атмосферу ночной Греции. На холсте — смотровая площадка в Афинах, залитая светом огромной луны, и величественный Парфенон, который в темноте кажется вылитым из чистого золота. Главным акцентом стал силуэт девушки в алом платье, чей взгляд устремлен на вечную античную красоту. Эта картина — о внутреннем диалоге человека с вечностью. Рада, что она экспонировалась в залах Музея маринистической живописи имени А. Н. Бекетова в Крыму и вдохновила поэтессу Дарью Сычёву на создание проникновенных стихов.

И, наконец, работа «Алые паруса. Санкт-Петербург», созданная для выставки Союза русских художников Республики Крым. На ней запечатлен легендарный бриг на фоне Петропавловской крепости и разводных мостов. Для меня это всеобъемлющий символ непоколебимой надежды и торжества мечты. У неё потрясающая закадровая история: поэтессы Дарья Сычёва и Наталья Феофанова написали к ней стихи и записали видео, где каждая читает строки собственным голосом. Этот уникальный синтез живописи, поэзии и идеально подобранного музыкального сопровождения превратил картину в живой, дышащий арт-проект».

Какое ваше самое яркое воспоминание из детства?

«Это воспоминание связано со временем, когда я только начинала всматриваться в мир как художник. Я была на пленэре у моря и увидела на берегу дельфина. Помню, как отчаянно пыталась вернуть его в воду, громко звала на помощь взрослых… Но он упрямо, наперекор моим детским усилиям, возвращался на сушу. Там он и остался, и маленькая девочка (я) навсегда осталась на этом берегу рядом с дельфином
Эта встреча со стихией, её непостижимой волей глубоко потрясла меня и осталась в памяти навсегда. Думаю, именно тогда, на пленэре я впервые осознала, что природа это мощный, самостоятельный мир со своей глубокой драмой, тайнами и характером. Этот детский опыт во многом определил мой интерес к анималистике и научил меня бережно, с огромным уважением относиться к внутренней силе каждого живого существа, которое я переношу на холст».

Мария Захарова современное искусство

Кем вы восхищались в детстве? Кто был вашим идеалом?

«В детстве моим абсолютным ориентиром была великая Майя Плисецкая. Мне посчастливилось соприкоснуться с её гением лично: однажды, когда я училась в балетной школе, Майя Михайловна буквально на несколько минут заглянула к нам на репетицию. Её фантастическая харизма, царственная осанка и энергетика врезались в мою память навсегда. Каждый наш урок в балетной школе неизменно начинался со слов педагога: «Вы все- служители Терпсихоры». Нас с ранних лет приучали к мысли, что искусство — это подлинное, искреннее служение. Я свято верила в это в детстве и продолжаю следовать этому принципу сегодня, перенося балетную дисциплину и пластику танца на свои холсты. Символично, что в этом году я написала портрет Майи Михайловны -именно такой, какой запомнила её тогда, в детстве. Я подписала эту работу её же знаменитыми словами: «Характер — это и есть судьба». Для меня этот холст стал не просто данью уважения великой балерине, но и моим личным признанием в том, что именно сила характера определяет путь любого творца».

Расскажите о ваших планах на ближайшее будущее. Чего вы больше всего ждете?

«Мои ближайшие планы связаны с очень личным и долгожданным путешествием. Как только появится возможность, я планирую впервые в жизни поехать в Крым. На Международном V биеннале акварели в Музее имени А. Н. Бекетова сейчас экспонируется моя работа «Взгляд на вечность. Золотой Парфенон», которую организаторы бережно взяли на время из частной коллекции.

Арт Мария Захарова
Я очень хочу наконец-то встретиться со своей картиной в стенах этого исторического музея и, конечно же, увидеть своими глазами легендарные, воспетые поколениями мастеров крымские пейзажи. Для художника первая встреча с новой вдохновляющей землей — это всегда предчувствие будущих шедевров. Я с нетерпением жду этого момента».