Илия Антонова – художник, родилась в Санкт-Петербуре. Получила среднее художественное образование по направлению масляная живопись, после поступила СПГХПА им. А.Л. Штиглица на факультет дизайна средств транспорта, но ушла после двух курсов, так и не закончив. Антонова поняла, что дизайн – это не ее направление. Илия — художник и всегда им была. Пишет маслом и акрилом. Однажды ей довелось работать скульптором и там она познакомилась с художниками-аэрографистами. Прошла курс аэрографии в “Первом центре аэрографии” (ПЦА). Живопись Илии была на выставках Санкт-Петербургского союза художников. Три последних года подряд занимала призовые места в выставках Евразийского художественного союза, в том числе и по аэрографии. Илия согласилась рассказать о своей творческой деятельности и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

Что вам лучше всего удается изображать?

Я хороший копиист. Люблю копировать. Копировать, конечно, можно не только чужие картины, но и то, что видишь вокруг. Например, пейзажи, натюрморты, — два моих любимых направления в живописи. Думаю, я полюбила аэрографию именно за то, что эта техника позволяет при должных терпеливости и мастерстве достигать фотографической точности изображений. Хоть я и выбираю для своих работ более живописное исполнение или исходники, сам процесс меня захватывает полностью.

Должен ли художник быть голодным?

Думаю, творчество не зависит ни от каких обстоятельств. Сыт ты и одет красиво или гол, как сокол. Если ты хочешь делать, ты просто делаешь.

Чем вы, кроме живописи, еще увлекаетесь?

Велосипед и чай. Люблю велопоходы по лесу. Провожу китайские чайные церемонии.

Когда в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

В самом-самом детстве. Изрисовала все обои в детской. А все мои картинки на листах родители вешали поверх обоев, ведь на них уже не было места. Потом отец их снял и покрасил стены в белый цвет, я по ним рисовала, а он подкрашивал, если что.

В какой атмосфере и обстановке вы обычно рисуете?

У меня есть свой художественный угол. Ночь, тихо, вокруг темно и только лампа на мольберте освещает холст.

Является ли мечтательность хорошим качеством?

Для художника, наверное, да. Главное вовремя перейти от грез к делу, а то можно поплыть.  Лично я, в принципе, мыслю картинками.

Расскажите о самом лучшем совете, который принес вам хорошие результаты.

Когда училась в СПГХПА им. А.Л. Штиглица, и у нас был очередной просмотр, я, по своей дурацкой привычке, не придала значения тому, что один из скетчей то ли был криво закреплен на паспарту, то ли паспарту был мятый. Мой заведующий кафедрой подошел и снял его, сказал оформить аккуратно, так как: «Ты же в магазине не будешь брать мятую упаковку, поменяешь на красивую». А я ведь поменяю. Дизайнеры — аккуратисты. А я, наоборот, часто не придавала значения оформлению, ведь если скетч хорош, то какая разница, в какой он рамке. Однако, тогда я поняла, что восприятие мое и людей, смотрящих на мою работу — разные вещи. Умение подать себя красиво — отличный навык. Тогда я стала больше внимания уделять подаче. Это стало для меня универсальным советом, ведь его можно применить ко всем сферам жизни.

Что вы предпочтете: выполнять любимую работу и получать за это мало денег или делать то, к чему у вас не лежит душа, и достойно этим зарабатывать?

Я думаю, что если у тебя и правда все-таки получилось зарабатывать любимым делом, то деньги тут будут эквивалентом реализации. Чем круче ты реализован, тем больше будет и денег.

 

Расскажите об интересных приложениях на вашем телефоне?

«Star Walk 2». Приложение, которое показывает, какие и где в данный момент находятся звезды и созвездия, кометы, луна.

Что вы считаете самым ценным и важным в искусстве?

Диалог с миром. Искусство — универсальный язык, но свободно интерпретируемый, и каждый может увидеть что-то свое.

VK: gbrain66