Здравствуйте! Про образование-я учился в художественной школе  №1188,также в детстве любовь к искусству мне привила моя крестная-она дружила с французами,занимающимися переводами русской литературы и ей удалось собрать в советское время большую коллекцию зарубежных книг и альбомов по искусству .Сейчас нет проблем с поиском информации в интернете и соответствующей литературы,биографий художников и т.п. В 80-е годы хороший альбом по малоизвестному в СССР художнику конечно был редкостью. Мне повезло,обо многих художественных течениях,направлениях и стилях я узнал именно от своей крестной. В живописи я предпочитал крупные декоративные решения,на силуэтах и  крупных пятнах,ясные читабельные композиции,относительно сдержанную,сбалансированную гамму. Прекрасные учителя из художественной школы подмечали индивидуальные особенности каждого ученика и посоветовали мне поступать в Строгановку на факультет Монументально Декоративной Живописи,  иногда называемой стенописью. Собственно на этот факультет я и поступил после окончания художественной школы.Кроме того этот факультет позволил выйти за рамки традиционных станковых техник,таких как акварель,гуашь,масляная живопись в сторону темперной фрески,сграффито,мозаичных техник,рельефов,которые мне были очень интересны.

Я считаю ,что образование является важным,тем более когда планируешь профессионально заниматься искусством,живописью.Технически можно научится всему,сложно научится таланту,свободному креативному мышлению.Ощущение эстетической гармонии,чувство художественного ритма,оригинальной композиции в идеале должны идти изнутри художественной натуры.Образование учит дисциплине,дает широкий инструментарий навыков,также дает необходимое структурированное мышление для достижения убедительного результата.Гениев,способных сделать что-то уникальное  без образования очень мало,буквально единицы.Всех их можно посмотреть в учебниках по истории искусства.

Однозначно на мое творчество повлияли художники итальянского Возрождения-такие как Мазаччо,Пинтуриккьо,Гирландайо и многие другие. Их творчество было напрямую связано со стенописью в технике фрески,работой в храмах и светской архитектуре.

Также на мое творчество очень сильно повлияли комиксы в целом и мультипликаторы,например Хаяйо Миядзаки.Считаю его одним из ведущих мультипликаторов 20-го столетия. Очень люблю его «Навсикаю из долины ветров».По комиксам любимый автор Жан Жиро,более известный как Moebius.Они,кстати ,были знакомы ,дружили с Миядзаки.Их творчество объединяет немыслимое качество рисунка,безупречность композиции,яркость и проработанность образов,особенная философская глубина смыслов и явлений.

Мой постоянный клиент и друг ,которому ранее сделал несколько проектов ,связанных с росписями,мозаиками из керамической плитки,витражами,декоративными рельефами, начал коллекционировать старые швейные машинки Зингер,изготовленные в период 19-го и первой половины 20 веков,в том числе машинки,сделанные в России на Подольском механическом заводе,построенном компанией Зингер в начале 20-го столетия.Клиенту удалось найти архивные материалы периода Революции и Гражданской войны о деятельности завода,в том числе в период закрытия после национализации в 1918 году.Чертежи машин и элементы декора и наклеек.Там фигурирует одно из рабочих названий новых советских швейных  машинок — Трудоход. Нам оно очень понравилось и мы решили взять его за основу для отреставрированных изделий.Частично эти материалы и легли в основу реставрационной и креативной работы.Все машинки реставрируются и приводятся в рабочее состояние.Реставрация включает в себя восстановление всех рабочих механизмов,восстановление оригинального лакокрасочного покрытия и конечно же декора в виде наклеек,также металлических и деревянных оснований машин,если они были утрачены.Мы приняли решение на некоторых машинках восстановить оригинальные наклейки с надписью и логотипами фирмы Zinger.В основном же декорируем машины надписью Трудоход и навеянными периодом 20-х годов изображениями и образами.Буквально рисуем новые наклейки,создаем макеты для печати в технике деколи,потом форматируем и клеим.

Реставрации в прямом смысле слова я в полной мере не учился.Конечно в институте мы на практике осваивали копии старых мастеров и в той или иной степени касались технических вопросов реставрации старых картин,фресок,декора и т. д.Сейчас в рамках проекта Трудоход это скорее не реставрация, а стилизация.То что мы сейчас делаем  нельзя назвать в полной мере реставрацией наклеек.Повторюсь-мы их заново рисуем,печатаем в технике деколи и клеим на отреставрированные машины новые стилистически выдержанные и тождественные оригинальным наклейки.Также мы придумываем авторские наклейки на заданную тему,фантазируем ,как-то дополняем соответствующей времени характерной стилистикой,слоганами настроением и т.п

Отрисовка одной наклейки занимает от нескольких часов до нескольких дней.Не скрою-тут многое зависит от вдохновения и общего настроя на результат.Иногда есть ощущение какой-то едва уловимой и ощутимой идеи.Трудишься,пишешь картины,идея вызревает и формируется..Потом в виде озарения точно понимаешь что необходимо нарисовать по наклейке и как скомпоновать все элементы между собой).

Все отрисованные файлы необходимо перевести в вектор для создания макета надписи,эмблемы или лого в технике деколи,присвоить необходимые типоразмеры,соотносящиеся с габаритами тех или иных швейных машин.Думаю ,что создание векторных файлов с очень точными параметрами по размерам,силуэтами,отдельными слоями для каждого цвета печати-самое сложное в этой «реставрационной» работе.Конечно возникновение новой уникальной идеи-тоже вопрос.

Хэштег- #standartart — моя  творческая самоидентификация ,связанная с самым значительным в моей карьере объектом-отелем StandArt (Stanislav Tratsevskiy — Made by Originals — Design Hotels™). Творческий поиск актуальных современному искусству решений.Именно на этом объекте я начал активно писать на дереве,также придумал оригинальную технику декоративных рельефов из Арх бетона,для декорирования стен номеров отеля.Работа над этим проектом определила мое свободное творческое позиционирование.Считаю этот проект частью себя,работаю в оригинальной живописной комиксной  стилистике по сей день (отель открылся почти 6 лет назад).Для отеля я создал 90  панно на дереве  для оформления почти каждого номера,также несколько десятков настенных рельефов в технике сграффитто .Думаю это тема для отдельного интервью).

Процесс трансформации общества неизбежен.Ценность личности человека,личностных достижений человека на фоне развития цивилизации рано или поздно сотрет социальные границы.Этот эволюционный процесс неизбежен.Личный вклад человека в развитие цивилизации будет иметь определяющее значение.Конечно «Владыкой мира будет Труд».Лозунг «Долой царя»-это дань эпохе,когда были созданы сами объекты-швейные машинки Зингер ,то есть 100 лет назад,в период мощной трансформации,которую проходило наше государство.

Да,так сложилось ,что мне удалось поработать во многих техниках,художественных стилях и  жанрах,проектировать от мебели до фасадов здании и интерьеров спортивной парусной лодки.Любимым материалом считаю дерево-оно очень теплое,приятное,со своим настроением и  историей.Некоторые текстуры древесины имеют тонкий рисунок и оттенки,напоминающие кожу человека.На них и предпочитаю работать в технике акриловой живописи с последующим нанесением защитного лака и полировкой.Очень люблю графические приемы тушью,когда ее наносишь разнообразными кистями,варьируя интенсивность и сочность линий,заполнение пятен и силуэтов.

Разработка картины,да и любого проекта начинается с придумывания и продумывания Идеи,концепта,если угодно -Легенды.

Из современных художников мне интересен Бэнкси.

Медийность важна не для Художника в первую очередь,а для его кошелька.

Я советую молодым и начинающим художникам смотреть вглубь себя,…искать и.. найти себя,создавать объекты,созвучные себе  в первую очередь.Также не лениться перерабатывать большое количество визуальной и литературной информации.Считаю ,что количество переходит в качество.Быть жадным до всех видов искусства.Искать новое.

Стандарт высочайшего охвата!