«В своём творчестве я считаю главным не самовыражение, как принято говорить, а максимальное раскрытие своего природного потенциала. Искать и развиваться, двигаться вперёд и вперёд, стремиться выше и выше – всю жизнь», — Ксения Макарова.

 

Ксения Макарова родилась в Москве, с отличием окончила детскую художественную школу им. В.А. Серова и художественно-графический факультет МПГУ. Кандидат педагогических наук, член МОСХ России (секция графики) и МСХ (секция книжной графики), имеет звание доцента. В настоящее время работает в должности профессора кафедры рисунка художественно-графического факультета Института изящных искусств МПГУ.

Преподаёт академический рисунок, композицию, книжную графику и пленэрную живопись. Работает в жанре иллюстрации, анималистического рисунка, графического портрета, акварельного пейзажа. Участник 50-ти художественных выставок, в том числе 7 персональных. Является автором 39 публикаций, в числе которых учебное пособие с грифом УМО, две монографии, каталог творческих работ, а также статьи, индексируемые в международных базах Web of science и Scopus.

Графические творческие работы К.В. Макаровой находятся в частных собраниях в России и Южной Корее. Ксения согласился рассказать о своей творческой деятельности и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

Какое ваше любимое воспоминание из детства?

Наверное, это будет скорее ответом на вопрос: «что вдохновило меня стать художником»? Итак, мне было года 4 – 5. Помню коммуналку, в ней у нас одна комнатка. Мама старалась не выпускать меня никуда, боясь, что наемся отравы для тараканов, и я почти безвылазно сидела в одном маленьком помещении. Передо мною коробка из-под конфет – «Сказки Андерсена»; её подарили богатые друзья. Крышка не такая уж и красивая, с изображением сурового скандинавского замка. Но в ней есть отверстие в форме двери, через которое рукой можно крутить диск, прикреплённый снизу на оси, а на этом диске – картинки из сказок… Если приоткрыть крышку, то внутри увидишь девять отдельных коробочек. Изображённые на них сцены сказок буквально завораживают детское воображение. Чередуются коробочки со светлым и чёрным фоном. Бабушке больше нравятся светлые, радостные, а я в восторге от тёмных – здесь на чёрном фоне, сияя яркими волшебными контрастами, предстают сюжеты сказок – «Император и соловей» с нежно-лиловым китайским костюмом и золотой веткой, полыхающее алой юбкой ведьмы «Огниво»… Особенно запомнились эти две картинки, которые отдавали каким-то драматизмом; они впечатляли гораздо сильнее, чем светлая и радостная «Дюймовочка», с которой меня обычно сравнивали взрослые. Наверное, поэтому позже, уже лет в 10 – 12, я особенно увлеклась палехской миниатюрой.

Расскажите о своей первой работе.

Этот рассказ скорее похож на анекдот. Я даже не помню самого события, но мама мне рассказывала, как на обоях комнатки съёмной дачи появилось нечто, и она с ужасом услышала: «Мама, смотйи какова я петюха наисовала!» Мама была на грани паники, но хозяйка дачи – сдержанная и спокойная баба Катя, так ничего и не сказала.

В чем вы находите вдохновение?

Ну вот, вы уже знаете, что первым источником моего вдохновения была коробка конфет с изображением сказок Андерсена. Меня водили в раннем детстве в Третьяковскую галерею, но, признаюсь честно, так как Андерсен это не запомнилось. Смутно помню только огромную картину во всю стену – наверное, «Явление Христа народу». Потом были диафильмы – летом на даче папа показывал мне их несколько раз в неделю. Было два любимых – «Таро в стране гор» по японской сказке и «Маленькая баба Яга» О. Пройслера. Сейчас уже не совсем помню, что там было нарисовано, но сочетание текста и картинок очень мне нравилось, и это, наверное, тоже внесло лепту в мою любовь к рисованию. Ещё была коробка конфет «Садко», уже лет в 6, у бабушки. Потом эта былина стала самой любимой, и я всё время пыталась её проиллюстрировать. Далее плавно моя любовь распространилась на лаковую миниатюру, которой я мечтала профессионально заниматься, когда вырасту.

У меня было много детских книжек. К своему стыду признаюсь, что читать я начала поздно и не любила этого занятия. Меня больше привлекали картинки, иллюстрации. Особенно запомнилась книга «Аленький цветочек» с иллюстрациями Ионовой, благодаря которой долгое время мне хотелось рисовать прекрасные русские деревянные терема. Позже был великолепный Билибин с его иллюстрациями к русским сказкам; это издание мне подарили в 7 или 8 лет. Ещё помню книгу «Эстонские народные сказки», которая перешла мне по наследству: дедушка подарил её папе, когда он был ещё маленьким.

И только художественная школа лет с 13-ти несколько повернула меня в сторону классического реалистического искусства – рисунка и живописи. Дальше был институт, где нам постоянно внушали, что лучшие художники всех времён и народов – это Репин и Валентин Серов. Не поспоришь. Но больше меня впечатляли Виктор Васнецов и Врубель. В общем, у меня всегда была тяга к чему-то сказочному, в обыденности – стенах квартиры, школы и института, вдохновения я не черпала, хотя и училась очень хорошо. А на природных просторах я практически не бывала. Маменькина дочка, за которую родители очень боялись и всегда оберегали. Тихая, скромная, белая ворона, ни с кем не дружила, никуда не ходила. Жила в своём маленьком сказочном мирке с принцессами и принцами. Только во взрослом возрасте, уже после института, я впервые выехала на настоящий пленэр – и была заворожена туманными рассветами на Оке. С тех пор пленэрные поездки были и остаются, пожалуй, самыми счастливыми моментами моей жизни. Стараюсь выезжать хотя бы три раза в год – весной, осенью и летом. Несколько лет особенно вдохновлялась природой Крыма. Сейчас больше манит русский север – Карелия.

Где предпочитаете отдыхать? Где отдыхали в последний раз?

Так вот, именно в Карелии. Пока была только в окрестностях Петрозаводска и Сортавалы. Но этим летом хочу залезть поглубже на север, в самые дебри.

На каких великих мастеров вы равняетесь?

Кого-то из своих кумиров я уже назвала – Билибин, Врубель, Васнецов, Серов. Когда мой кругозор расширился, и я глубже окунулась в мир книжной графики, в круг моих любимых художников вошли А. Рэкхэм и Ж.-Б. Монж. Из современных анималистов нравится Денис Коробков. Вообще, очень много у нас талантливых современников, всех не перечислишь. Например, глубоко впечатляют меня нарисованные экспромтом, по представлению сложнейшие многофигурные композиции Александра Сафонова, который сыграл важную роль в том, что я вообще рискнула продемонстрировать своё творчество миру через социальные сети.

 

 

Что вам лучше всего удается изображать?

С годами чётче сформировались мои пристрастия. Из детства я вынесла любовь к книжной графике, из института – к портрету, из пленэрных поездок – к акварельному пейзажу. Также со студенческих времён педагоги привили мне важную привычку – постоянно делать наброски и зарисовки. Именно они в наибольшей мере сделали из меня профессионала, если я имею право таковым называться.

Можете ли вы заплакать от книги или фильма?

Ещё одна сильная любовь всей моей жизни – это животный мир и связанный с ним анималистический рисунок. С раннего детства я рыдала над грустными трагическими рассказами о животных и суровыми реалиями нашей жестокой жизни. Наверное, отчасти любовь к животным была связана с тем, что контакт со сверстниками мне давался с большим трудом. Но я склонна считать, что это качество заложено во мне на генетическом уровне – ведь оно проявилось и развилось само, совершенно без участия родителей.

Чем вы, кроме изобразительного искусства, еще увлекаетесь?

Цветы, если сказать точнее, ландшафтный дизайн. Мне кажется, в формировании этого увлечения сыграли роль два фактора – моя любовь ко всему красивому и глубокие крестьянские корни по маминой линии. Всю жизнь, с раннего детства, я стремилась облагородить землю. Первый связанный с этим случай, который я помню, произошёл на съёмной даче, когда мне было 4 года. Я нашла на компостной куче свежевыполотые в результате прореживания растения (кажется, это были морковка и бархатцы), а затем, при помощи игрушечной детской лопатки и граблей, соорудила небольшие грядочки и посадила их. Потом пыталась как-то ухаживать. С тех пор и повелось. Теперь сад в Королёве занимает добрую половину всего моего времени.

Расскажите о самом большом провале, который когда-либо случался в вашей жизни?

Вот так и текла моя жизнь, я рисовала то, что мне нравилось, и варилась в собственном соку, почти не соприкасаясь с современным художественным миром. В школе и институте меня обычно хвалили и ставили пятёрки. Но вот последовало одно из самых сильных потрясений в моей жизни: меня не приняли в Московский союз художников. Всё бы ничего, мало ли что бывает; но особенно обидным явилось то, что из всех поступавших не взяли меня одну, причём, по словам секретаря, такое случилось чуть ли не второй раз за десять лет. Я очень тяжело пережила этот удар. Мне казалось, что жизнь – её лучшая половина – прошла зря. Я впала в депрессию, перестала спать. Не могла рисовать около полугода. Не то чтобы меня как-то сильно обидели при поступлении. Бездарью не назвали, сказали: «У вас крепкий рисунок, но нет своего творческого лица». А мне всегда по этому поводу вспоминается фраза американского иллюстратора Мориса Сендака: «Чем большим диапазоном стилей обладает художник, тем лучше». Так и я в своей книжной графике стремилась прежде всего ответить на стиль литературного произведения, а не как-то «выпендриться», показав своё мнимое «лицо». Но, к слову сказать, через год меня в этот союз приняли и ещё вдобавок похвалили. Наполовину с теми же работами.

Как вы относитесь к людям, которые говорят правду в лицо?

Да, такими правдорубами мнят себя многие из художников. Нюанс же состоит в том, что такие люди совсем не любят слышать неудобную правду в свой адрес.

Есть ли что-то хорошее в зависти?

Безусловно! Зависть в моём понимании – нормальное человеческое чувство, обратная сторона инстинкта самосохранения. Главное – перевести зависть в конструктивное русло, чтобы она понуждала человека не вредить своему конкуренту, а развиваться самому, двигаться дальше. Не секрет, что зависть очень распространена в мире искусства. И самое плохое, по-моему – это та зависть, в которой завидующий сам не отдаёт себе отчёта. Вместо того, чтобы признать, что кто-то другой на данном этапе лучше его самого, человек начинает себя убеждать, что не так уж его соперник и хорош. И теряет при этом здравое представление о действительности. Такой завистник отрезает себе путь к совершенству.

О каком поступке вы жалеете?

В своё время я жалела о том, что поступила не в художественный вуз, а в педагогический. Мне казалось, что из-за этого моя творческая судьба пошла под откос. Но потом я пересмотрела свои взгляды и сейчас благодарна судьбе, что она дала мне возможность самостоятельно дойти до того, что студентам художественных вузов преподносится в готовом виде. Это укрепило меня как педагога и дало возможность лучше учить своих студентов. С трудом постигая изобразительные истины, я научилась объединять при решении одной и той же задачи образное и логическое мышление, и это позволило мне грамотно объяснять свой предмет ученикам. А сама работа со студентами и коллегами по кафедре, в свою очередь, толкает к постоянному повышению квалификации. В общем, что Бог не делает, всё к лучшему. У каждого свой путь в этом мире.

Что бы вы порекомендовали юным художникам? Чему они должны научиться в первую очередь? Учиться нужно у себя или у других?

Ответ очевиден – учиться нужно у природы и других художников, тех, к кому лежит душа. Главное, что я посоветовала бы своим студентам – ни дня без набросков и зарисовок. Избитая фраза, но именно это и делает художника. Плюс, конечно, изучать мировое великое наследие и быть в курсе творчества своих современников.

Какую пользу вы можете принести обществу? Какова ваша личная миссия?

Об этом я уже частично сказала. Видимо, моя главная миссия в этом мире – учить новое поколение, внося тем самым свою малую лепту в сохранение традиций Великого Реалистического искусства. Ну и конечно, творить самой. Причём в своём творчестве я считаю главным не самовыражение (как принято говорить), а максимальное раскрытие своего природного потенциала. Искать и развиваться, двигаться вперёд и вперёд, стремиться выше и выше – всю жизнь. А своё творческое лицо обязательно «приложится», сформируется само, не путём насильственной установки, а гармонично и естественно, обязательно – при условии, что ты будешь искренен в своей жизни и творчестве.

VK: @kseniamakarova