Маргарита Акимова – художник, родилась в 1971году в городе Электросталь Московской области. После окончания средней школы поступила в Орехово-Зуевский Педагогический институт, который окончила в 1992 году. Затем 9 лет работала корреспондентом Электростальской городской газеты «Новости недели». С 2001года являюется Индивидуальным предпринимателем и владельцем туристического агентства в г. Электросталь. Вот такая биография, совсем не связанная с творчеством. Маргарита позиционирует себя как свободный художник, работает в стиле реализм, владеет акварелью, темперой, пастелью, но в основном пишет маслом на холсте. Особое место в ее творчестве занимает графика. Любимые жанры: натюрморт, портрет, пейзаж. Маргарита обучалась живописи у российского живописца, мастера пейзажа, Станислава Александровича Брусилова. Является членом Союза русских художников, членом Ногинского отделения Союза художников Подмосковья. Постоянный участник российских и международных выставок. Работы Акимовой находятся в частных коллекциях в России, Германии и США. Маргарита согласилась рассказать о своей творческой деятельности и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

С чего же все началось?

А началось все со скетчбука и это очень символично, ведь ваш журнал называется «Скетчбук»! Тогда в моей жизни освободилось много свободного времени, дети выросли, жизнь стабилизировалась и захотелось чего-то для души. Как-то в 2019 году, мы разговорились с дочерью о том, как я завидую тем людям, у которых есть увлечение и жизнь их наполнена смыслом. Вспомнила, как любила в детстве рисовать, в школе была главным художником – все стенгазеты, плакаты, оформление школы к праздникам были на мне. И вот, на день рождения, дочь дарит мне скетчбук! Ну, раз подарили, надо пробовать. Решила начать с обучения, наткнулась в интернете на бесплатные уроки тогда довольно раскрученного молодого человека, (не буду называть его имени). Как сейчас помню, рисовали портрет чернокожего мальчика в профиль. К моему удивлению, портрет у меня получился один в один, чего нельзя было сказать о работе «преподавателя». С тех пор я более тщательно выбираю себе учителей среди лучших и таланливых художников. Прошла курсы по академическому рисунку, анатомии человека, портрету, пейзажу. И продолжая учиться до сих пор, считаю, что делать это нужно до конца жизни!

 

Вы творите в стиле реализм, никогда не думали о смене стиля?

Мне часто говорят, что реализм сейчас не в моде и стоило бы тебе обратить внимание на Contemporary art. Хочу ответить, что писать картины только ради продаж и выбирать направление современного искусства бездумно подражая популярным художникам – это путь в никуда. Нужно следовать своему внутреннему зову. Только так. Не нужно вымучивать или копировать, и, если сюжет не цепляет, не хочется приступить к его написанию немедленно так что ни есть, ни спать не можешь (что-то похожее на влюбленность), не стоит и браться. Там, где начинаются мысли о деньгах, там заканчивается творчество. Я не говорю о том, что художник должен быть бедным и голодным, нет, просто нельзя творить ради денег, и стараться угодить зрителю и тенденциям. Не модно? Пусть! Зритель всё равно почувствует настоящее, вашу душу в картине и откликнется на эту эмоцию! Как поется в песне: «Не стоит прогибаться под изменчивый мир, пусть лучше он прогнется под нас!». Я вполне толерантно отношусь к современному искусству, что называется, «пусть расцветает сто цветов». Есть много талантливых художников в этом направлении. И, кто знает, может когда-нибудь и я увлекусь… Никогда не говори «никогда». Мир сейчас меняется очень быстро, вот уже ИИ грозит заменить человека во многих творческих профессиях, а когда-то считался новаторством импрессионизм и так же принимался в штыки.

Были ли у вас когда-нибудь творческие неудачи?

Может, это странно прозвучит, но нет. Я удивляюсь этому сама! Ни одного порезанного в клочья холста или порванного листа бумаги. Думаю, что все дело в перфекционизме и привычке доводить все до победного конца. Этому научил меня отец, который сам увлекался рисованием и резьбой по дереву. А еще в советское время было плоховато с материалами и, когда рисуешь стенгазету или пишешь толстыми специальными перьями плакаты: «Все на сбор макулатуры!», например, нужно точно разлиновать строку, рассчитать количество букв и недрогнувшей рукой, обмокнув перо в красную гуашь, ровно вести линии по листу ватмана, который поштучно выдавался и испортить его было никак нельзя. Так вырабатывалась твердость руки в начертании ровных линий (почти как в фильме «Работа без авторства») и понимание того, что нет права на ошибку.

Что вас вдохновляет и кто из художников более всего повлиял на ваше творчество?

Природа глубоко вдохновляет меня, будь то заснеженный лес, осенний листопад, буйство летней зелени или весенняя оттепель. Каждая работа — это искренняя попытка запечатлеть красоту нашего мира, вложив в нее часть своей души. В своей работе я опираюсь на наследие русских мастеров живописи, художников-передвижников конца 19, начала 20 веков. Это И. Репин, В. Суриков, И. Левитан, В. Васнецов, В. Поленов, И. Шишкин, К. Маковский и мн. др. Их накопленный колоссальный опыт неисчерпаем и служит постоянным вдохновением и примером для меня. В своих работах я хочу донести до зрителя всю красоту, изысканность и утонченность классической живописи, интерес к которой и её ценность останутся навсегда! Люблю так же натюрморты голландских мастеров, успешно и с удовольствием копирую их (что является частью самообучения). В советское время тоже было достаточно гениальных творцов, которые в силу времени ставились в жесткие рамки соцреализма, однако, таланты пробивались и сквозь него, как цветы сквозь асфальт. Но не только они. Я подписана на очень многих современных художников и искренне восхищаюсь их талантом! Каждый день просматриваю десятки произведений – так вырабатывается вкус, ведь все познается в сравнении, и эта «насмотренность» даёт мне возможность отличить хорошую живопись от плохой и уже в своей работе каждый раз всё выше и выше поднимать планку.

Расскажите о своем самом сильном страхе.

Это может выглядеть странно, но когда я, в силу обстоятельств, долго не сажусь за мольберт или не беру в руки карандаш, то у меня возникает страх, что я разучилась рисовать. Тогда, чтобы побороть этот страх, мне срочно нужно проверить, действительно ли я еще умею это делать. Конечно, художнику нужно практиковаться как можно чаще, но со временем я убедилась в том, что умение рисовать подобно умению ездить на велосипеде, если один раз научился, то уж никогда не разучишься.

Расскажите о планах на ближайшее будущее.

Сейчас принимаю участие в проекте одного мецената, который выкупил помещение в г. Ногинске специально, чтобы демонстрировать произведения местных художников, изображающих красоту Богородского края. Мною взята тема «Деревянное зодчество города Ногинска», где я в графике изображаю старые деревянные домики с резными наличниками. Езжу по Ногинску и окрестностям, собираю материал. Как оказалось, у нас осталось не так много подобных строений, они уже такие старенькие, покосившиеся, многие уже просто заброшены и разрушаются, какие-то безобразно испорчены современными перестройками. Я решила, что хоть так, на бумаге, сохраню эту уходящую красоту.

 

 

Как вы реагируете на критику в свой адрес и критикуете ли других художников?

У художников есть негласное правило. Давать советы и рецензии на картины, только если их об этом попросит сам автор. Я всегда придерживаюсь этого кодекса и никогда не критикую даже если мне не нравится чьё-то произведение. А критику в свой адрес я люблю, только конструктивную и от профессионалов, которых уважаю. Это очень многое дает для понимания ошибок и профессионального роста.

Что бы вы порекомендовали юным художникам?

Много учиться и только у высоких профессионалов, много работать, много смотреть хорошей живописи. Часто бывать на природе, и даже если под рукой нет красок, а вы, вдруг, увидели красивый пейзаж, нужно «рисовать глазами». Да, есть такой термин. То есть, мысленно представлять, как вы будете строить композиционное решение, какие смеси красок будете использовать для передачи цветов и как в конечном итоге будет выглядеть картина. Ну, и никогда не зазнаваться. А если, вдруг, начнут посещать мысли о собственной гениальности, просто пойдите в Третьяковку или в Русский музей и вам сразу все станет понятно, кто есть кто!

VK: @m.akimova71