Мари Йа (Соломатина Мария Александровна) — член Евразийского Художественного Союза. Родилась и проживает в Москве. Профессионального художественного образования не получила, но с раннего детства ходила по кружкам и студиям, со школьного возраста пошла тернистым путем самоучки. Любимыми техниками были акварель и графика. С развитием социальных сетей и тотальной гонки обмена информацией, стала осваивать digital. В данный момент создает свои работы исключительно в Photoshop. Рисование в редакторе стала дополнять техникой коллажирования. Успела оформить несколько «самиздатных» книг друзей-поэтов. Летом 2022 года вышла монография «Русская классика в диалоге с современностью», где художница иллюстрировала VI часть о новейшей литературе, написанную Н.А.Поповой. В мае 2012 года с друзьями и единомышленниками выступали организаторами фестиваля арт-графики и поэзии с участием С.Летова. С 2013 года многократно принимала участие в конкурсах и выставках Евразийского Художественного Союза, периодически занимая призовые места.

 

В чем вы находите вдохновение?

В основном моим вдохновением являются прочитанные книги, услышанные стихи, пойманные мысли, обсуждения и рефлексии. Для меня иллюстрирование – продолжение разговора с источником вдохновения, с помощью визуализации мне проще высказаться, нежели посредством слов.

Что вам лучше всего удается изображать?

Хочется верить, что удается визуализировать смыслы, состояния, аллюзии, пережитые в ходе прочтения или приобретения чувственного опыта. Периодически получаю комментарии, что «ДА», «созвучно», в такие моменты появляется уверенность в том, что диалог состоялся. Чаще всего играюсь с образами из городской среды, так как мне это близко, меня это окружает и стало собственной неотъемлемой урбо-сущностью.

 

Когда в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

Меня, как старшего и любимого ребенка, старались развивать всесторонне по-советски, основательно. Со временем выкристаллизовалось желание рисовать и рукодельничать. Рисовала и открытки к праздникам и картинки на стены восхищенным бабушкам. В дальнейшем мне невероятно повезло со школой. Я училась в авторской школе А.Н.Тубельского «Школа самоопределения». В ее стенах очень основательно подходили к пробуждению и развитию творчества во всех его проявлениях. Талантливый и крайне неравнодушный коллектив педагогов помогал детям обрести уверенность, проявлять таланты, развивать свою личность, получить право обладания своим мнением, не забывая об ответственности за это право. Только с годами становится понятно, как много мы там получили и как много недополучили из-за своей детской легкомысленности. Именно там мы начали писать стихи, иллюстрировать, ставить спектакли, читать и обсуждать. До сих пор черпаю вдохновение в литературе, поэзии и по привычке ищу «с кем бы обсудить». Научилась «обсуждать», рисуя иллюстрации.

Как вы реагируете на критику в свой адрес?

Стараюсь включать хладнокровие. Раз уж я выхожу в публичное пространство и хочу быть увиденной и понятой, соответственно, будет и обратная реакция. Уважаю конструктивные замечания. Последнее время начала сталкиваться с обвинениями в использовании искусственного интеллекта. Вот тут я совершенно теряюсь. Никогда не использовав и даже не пытаясь разобраться, как оно работает, приходится отбивать атаки «сведущих» в искусственном интеллекте экспертов. Непривычно и странно, издержки времени.

 

Расскажите о своей первой работе.

Первая значимая для меня работа – иллюстрированный сборник стихов моего друга. Когда картины рождаются в унисон стихам и песням, становятся их продолжением или даже их альтер эго – это фантастика. Совместное творчество- всегда захватывающее, непредсказуемое путешествие.

Расскажите о достижениях, которыми вы гордитесь.

В большинстве случаев рисовала в стол. С началом эры соцсетей стала рисовать в редакторе «ВКонтакте», тогда же меня приютила группа «Хуффити/Компарель», которая оказалась стартовой площадкой для моего digital творчества и определила единый формат работ 25х50, который перешел и в photoshop. Однажды после долгих сражений с собой решилась поучаствовать в выставке-конкурсе «Неделя Искусств» от Евразийского Художественного Союза Художников у любителей. Когда приехала на вручение дипломов, то встала в очередь за дипломами участников, и сколько было эмоций, счастья и восторга, когда меня отправили на стойку победителей. Победы окрыляют однозначно! Второй значимой вехой стало мое знакомство со «Smart courses» О.Ткачевой. Она организовала идеальное пространство творчества, литературы, искусства, вдохновения. Там, благодаря удивительным преподавателям и наставникам Н.А.Поповой, Я.В.Солдаткиной и других, удается получать обратную реакцию, отклики и эмоции от первоисточников. Авторы современной русской литературы непосредственно участвуют в лекциях, семинарах, беседах с читателями, что дает бесценный опыт совместного творческого процесса.

Какую последнюю книгу вы прочитали?

Последним автором, серию книг которого я прочла, стал Е.Г.Водолазкин. Читала в запой вместе со smartaми и самостоятельно. По итогам родилась серия иллюстраций к его произведениям.

 

Как бы вы описали ваш стиль работы?

Прочла…услышала…накидала сверху дополнительной информации…обсудила (посредством интервью и статей) …набросала образов и ассоциаций…поискала референсов и совпадений…ушла с photoshop в погружение и созидание. Поток образов, мыслей и ассоциаций, который складывается в композицию.

Какая для вас идеальная рабочая среда?

Книги, лекции и интервью по теме прочитанного, компьютер с планшетом, поток референсов и тишина.

 

Приведите примеры, когда у вас были хорошие идеи, но осуществить их не удавалось.

Все относительно «удалось/не удалось». Большинство моих работ в итоге получаются такими, какими они сами себя создали, и очень редко на сто процентов совпадают с первоначальной задумкой. Я иду за потоком образов, ассоциаций, мыслей, за гармонией, за композицией и общим впечатлением от созданного. Иногда придуманный образ не передает замысла и приходится обнуляться и искать другие средства воплощения.

Что вы считаете самым ценным и важным в искусстве?

Искусство создает, раскрывает и воплощает красоту. Искусство приводит в баланс и гармонию любую материю, оно умеет спасать от одиночества. Искусство раскрывает смыслы и высвобождает эмоции. Оно вечно и бесконечно. «Если убрать из человеческих занятий все, относящееся к извлечению прибыли, останется лишь искусство», — А.Тарковский. На собственном примере вижу, как искусство может соединить людей, близких по духу и разбросанных в пространстве. Не буду кривить душой, интернет этому тоже в последнее время сильно способствует.

 

Чем вы, кроме живописи, еще увлекаетесь?

Для меня ручной труд сродни медитации. Я люблю реставрировать старую мебель, DIY «Do it yourself» в любом проявлении, изготовление бижутерии, все в этом роде.

Что бы вы порекомендовали юным художникам? Чему они должны научиться в первую очередь?

Не берусь советовать другим, начну с себя. Пора уже поменьше комплексовать, рефлексировать и ждать оценки. Нужно просто много работать, ошибаться, побеждать, выкладываться и совершенствоваться. Уверенность и признание приходят исключительно с опытом. Вперед!

VK: @mariya