Символы имеют огромный вес в истории искусства. Они активно пользовались спросом у художников и развивались в ногу со временем. Мировоззрение человека в прошлом значительно отличается от мировосприятия современных людей. Без знания этой разницы будет сложно воспринимать и понимать произведения живописи определенного времени в прошлом. В этой статье расскажем про загадочные картины, мы привели 5 примеров картин эпохи возрождения, в которых спрятаны символы. Подобные пасхалки помогут взглянуть на картину свежим взглядом и задуматься над тем, что на самом деле хотел донести мастер.

Фреска Микеланджело «Сотворение Адама»

Одно из самых известных произведений Микеланджело. Данная фреска на Сикстинской капелле известна во всем мире. Художник потратил 4 года на работу и закончил ее в 1512 году. Считается, что работа создана по библейскому сюжету, в котором Бог вдыхает жизнь в Адама. Но только в 1990 году американский врач Фрэнк Мешбергер заметил скрытое очертание мозга.

Если присмотреться, то можно увидеть сельвинскую трещину, которая отделяет лобную часть мозга от теменной и височной доли.Нам лишь известен тот факт, что Микеланджело работал над человеческими трупами, изучая их. Но знал ли он настолько точно человеческий мозг? До сих пор невозможно однозначно сказать.Также по сей день нельзя точно ответить на вопрос: для чего нужно было изображать мозг? Общественное мнение склоняется к тому, что таким образом художник хотел сказать: Бог – это выдумка человеческого мозга.

Картина Доменико Гирландайо «Мадонна со святым Джованнино»

Впервые взглянув на картину, сразу же в глаза не бросится ничего необычного. Но если внимательнее посмотреть в правый верхний угол, то заметен четко прорисованный летающий объект.Если рассмотреть поближе, то это пятнышко напоминает летающую тарелку, излучающую свет. А человек снизу внимательно следит за НЛО.Четкого объяснения до сих пор нет. Но существует два мнения. Уфологи утверждают, что это доказательство существования инопланетян. А искусствоведы говорят об обратном: это божественные шары света – частый символ на религиозных картинах.

Леонардо Да Винчи «Тайная вечеря»

«Тайная вечеря» отображает последний пасхальный ужин Иисуса Христа с его учениками. Во время трапезы Иисус сказал, что один из учеников ее предаст. Леонардо попытался отобразить реакцию каждого ученика на слова наставника.Сложнее всего мастеру удалось написание Иисуса и Иуды. Он хотел воплотить в их лицах истинное добро и зло. Леонардо долгое время искал натурщиков, исследуя все закоулки Милана. Первая странность, которая бросается в глаза – отсутствие нимбов. Считается, что таким образом Леонардо хотел показать, что Иисус и его ученики тоже были когда-то обычными людьми.

Еще одной странностью является один из учеников. По сей день идут споры, кого изобразил автор по левую руку от Спасителя. Большинство искусствоведов утверждают, что такие утонченные и нежные черты лица не могут принадлежать мужчине. Выходит, что художник изобразил Марию Магдалину. Некоторые даже предполагают, что она была женой Иисуса. Подтверждает это расположение углов между фигурами на фреске – буква М, означающую «matrimonio» — брак.

Леонардо Да Винчи «Мона Лиза»

Эту картину можно смело считать не только одной из самых знаменитых работ да Винчи, но и одной из самых знаменитых картин всего мирового искусства. Произведение скрывает в себе огромное количество тайн, над которыми до сих пор продолжают работать исследователи и искусствоведы. Мы не можем назвать точное имя девушки, которая позировала для картины. Большинство считает, что это Лиза Мария де Герардини, по другим источникам на полотне изображена Катерина Сфорца.

Благодаря микроскопическому увеличению были обнаружены цифры и буквы, разбросанные по всей картине. В глазах Джоконды находятся инициалы самого мастера, на другом глазу проглядываются очертания букв «CE» или «В». На мосту исследователи увидели цифру 72 или букву «L». Человечество так и не сумело разгадать смысл большинства из символов. Приходится только строить собственные гипотезы и догадки.

Жорж Сёра «Пудрящаяся женщина»

Автор картины вошел в историю как создатель пуантилизма. Пуантилизм – это одно из направлений в живописи, в котором манера письма отличается точечными мазками. Точки могут быть не только круглыми, но и квадратными или слегка вытянутыми.На полотне изображена женщина внушительных размеров, которая собирается припудрить носик. У нее очень волевое лицо. Достаточно пышная грудь контрастирует с миниатюрным столиком и изящным зеркалом. Что же таинственного в этой работе? Человеческому глазу не увидеть, что авторский портрет скрывается в рамке на стене. Но в конечном итоге мастер решил перекрыть автопортрет букетом. Лишь спустя 130 лет после создания картины, исследователи обнаружили, что художник изобразил в рамке сам себя. Ходили слухи, что ваза с цветами характеризует самого автора, который любуется натурщицей.

В мире еще осталось огромное количество картин, загадки которых человечество до сих пор не разгадало. Как-бы исследователи не старались, какие-бы гипотезы не строили – никто никогда не сможет с уверенностью сказать, что именно автор хотел передать человечеству с помощью своей работы.

Менеджерам, которые хотят работать в сфере искусства, хотели бы предложить отличный курс «Профессия Арт-менеджер»

На курсе вы изучите особенности управления в искусстве: от ведения арт-проектов до маркетинга и PR. Прокачаетесь как менеджер и сможете сделать карьеру в перспективной и творческой сфере.

Автор: Саша Лазарева