Оксана Золотарева — художник, родилась на Сахалине, живет и работает в Москве. Прошла обучение академическому рисунку и акварели в Академии акварели и изящных искусств С.Н. Андрияки. Член Ассоциации художников-пленэристов, Союза акварелистов России и Союза русских художников, Международного общества акварелистов IWS Russia, а также Евразийского художественного союза. Художник творит в технике многослойной акварели, в жанре тактильного люминизма и в лучших традициях натуралистического натюрморта. Ее работы — это акварельные артефакты. Она не рисует предметы — она фиксирует следы времени. Многослойность, подтёки, разрывы пигмента, обрывы слоя — для нее это способ говорить о памяти, об окаменевших чувствах, о тишине, которая остаётся после сильных переживаний. Сочетание эмоциональности, прозрачности оттенков и текучести света, внимания к деталям отличает ее работы. Художник работает с акварелью как с живым, почти непредсказуемым материалом. Каждый лист бумаги для нее — это маленькая экспедиция, в которой она позволяет воде и пигменту вести диалог, а своей задачей считает — вовремя его услышать и мягко направить. Ее картины не предназначены для беглого взгляда. Их хочется разглядывать, приближаясь — как старую стену, срез минерала или страницу, которую размыло дождём. Влюблена в обыденность и тихую радость спокойно прожитого дня, предметов ожидания праздника – всего, что не имеет цены, потому что свидетельствует о нашей возможности внести свою малую искреннюю кроху в бесконечное пространство созидания, противостоящее хаосу и разрушению. Художник считает главным поделиться гармонией красоты, яркими эмоциями, трепетной, оживляющей любовью к объектам и предметам, воплощаемым на бумаге, всем, что несет ощущение Света, Радости жить, Откровения момента. Развиваться как художнику ей помогает музыка, литература, созерцание волшебной палитры красок сменяющихся сезонов природы.

Участник российских и международных художественных выставок и конкурсов:

— Персональная выставка «#Немелочи жизни», 2026 год

— Международный конкурс акварельного искусства «Акварелиум | WATERCOLORium», Москва, Санкт-Петербург, 2026 год

— Международный конкурс и выставка современного искусства «ТАЛАНТ РОССИИ», Москва, 2026 год

— Международная выставка-конкурс современного искусства «Ассамблея искусств в Азии», Индия, 2026 год

— выставки международного проекта ART VOYAGE – 2026 (Флоренция, Лондон, Канны), 2026 год

— Международная выставка «Культурный код» China International Consumer Products Expo CICPE, 2026 год

— IV выставка акварельной живописи Фонда Союза акварелистов России, 2025-2026гг.

— Международный конкурс акварельного искусства «Watercolorium», Сербия, 2 место, 2025 год

— Международный конкурс акварельного искусства «Watercolorium», Сербия, 2 место, 2025 год

— Международная акварельная выставка в Румынии «Make the Watercolor Great again» IWS Romania 2025 год

— Международная выставка-конкурс «Красота России», г. Москва — 1 место в разделе живопись, архитектура России, 2025 год

— Международный конкурс акварели Watercolorium, г.Москва — 3-е место, февраль 2025 год

— I Международном конкурсе музыкально-художественного творчества «TALENTO DE PORTUGAL», 2025 год

— Всероссийская выставка современного искусства «Красота и хрупкость», «Осенний код», «Новогодняя арт-ярмарка», «Что для тебя Любовь» Центра развития искусства АРТ БЕЗ ГРАНИЦ, 2025-2026гг.

— «Акварелиум | WATERCOLORium» Международный конкурс акварели, июль 2025

— Выставка «На чемоданах», арт-галерея «Летай», Москва, 2025 год

— выставка «Города под водой» от Ассоциации художников-пленэристов в музее г. Дубна, 2025 год

— выставка «Времена года» в галерее Michael’s, г. С-Петербург, 2024 год

— международный художественный конкурс «Палитра талантов», дипломант, 2023 год, участник 2023 год

— выставка «Земля. 4 стихии», галерея творческого объединения «Арт Ты сможешь», 2024 год.

СЕРИЯ «ЗДЕСЬ РУССКИМ ДУХОМ ПАХНЕТ»

Кто является вашим кумиром в мире живописи?*

Не кумирами, а, скорее, ориентирами, путеводными звездами, любимыми художниками для меня импрессионист Хоакин Соролья, современные акварелисты Мэри Уайт и Стив Хенкс – с их бесподобными, мастерскими харАктерными акварельными портретами, живописцы русской школы – поэт света люминист Иван Шультце и Миколоюс Чюрленис, писавший музыку на холсте. Все это настоящие певцы Света, к работам которых я возвращаюсь снова и снова, они передавали видение красоты окружавшего их мира, останавливали время на своих картинах, создавали атмосферу тишины и напряжения в обыденных сценах.

В чем вы находите вдохновение?

В повседневности. В том, что принято называть «немелочами» жизни. Руководствуясь максимой Конфуция: «Всматривайтесь в малое — и вы увидите великое». Свет, падающий на старую тарелку в 7 утра, тень от листа на стене, трещина на асфальте после дождя. Я влюблена в обыденность и тихую радость спокойно прожитого дня. Еще художники шутят, что безошибочно узнают друг друга в отделе «Овощи-фрукты» магазина, где выбирают живописно изогнутый репчатый лук, грушу с красивым бочком – натуру для натюрморта). Мне достаточно выйти на кухню или посмотреть в окно, чтобы увидеть сюжет. Вдохновляет также архитектура — особенно старые города, где время оставило свои следы на стенах и дверях. Или города, в которых теперь побывать затруднительно – это настоящий вызов для художника. Я даже подобную серию задумала в планах. Но не стоит забывать о взаимном творческом влиянии разных направлений искусства – сюжет, эмоциональное состояние, которое захочется отобразить, может быть сюжет книги, фильма или музыка, которая произвела впечатление.

Если бы вам сказали, что вы можете телепортироваться в одно место на Земле, чтобы нарисовать его, куда бы вы отправились?

Наверное, в Норвегию, в рыбацкие деревушки за Полярным кругом, в разгар полярного лета, когда солнце почти не садится, и свет приобретает удивительные, почти нереальные оттенки. Но место, в котором я живу сейчас – подмосковная деревня Жостово – это идеальное место для меня, чтобы поймать «дух момента», это настоящее место силы с красивейшей природой лугов и лесов на горизонте, канала им. Москвы, постоянно другое небо – настоящий природный театр для наблюдательного глаза. Обожаю!

Должен ли художник быть голодным?

Это романтичный, но устаревший стереотип. Чтобы создавать искреннее искусство, я, да и любой современный человек, должна чувствовать себя в безопасности. Я не могу творить, когда думаю о хлебе насущном. Голод не добавляет глубины — он лишь забирает силы. Художник должен быть сытым, но не пресыщенным. Внутренний «творческий голод» — вот это да, крайне важно. Но он не про еду. Это про вдохновение, про полет бабочек.

Чем вы, кроме живописи, еще увлекаетесь?

Я очень люблю музыку, она сопровождает меня всегда, когда я работаю. Играю сама на виолончели и было время, когда играла в оркестре. Постоянно читаю, слежу за новинками в литературе, люблю поэзию современных авторов. Люблю пешие, велосипедные прогулки.

Когда в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

Очень рано. Я родилась на Сахалине, и удивительная, суровая природа этого края всегда меня вдохновляла. Я постоянно рисовала в детстве, но осознанное решение пришло уже в зрелости, когда я поняла, что через живопись могу выражать то, что сложно объяснить словами.

СЕРИЯ «ДУША ГОРОДОВ»

На каких великих мастеров вы равняетесь? Какой вопрос вы бы им задали?

В техническом плане меня вдохновляют фламандские мастера и импрессионисты. Они были настоящими первопроходцами, возведшими живопись из ремесла в ранг вечного искусства. Если бы можно было спросить я могла встретиться с Яном Вермеером, я бы спросила: «Как вам удаётся поймать тот самый свет, который делает ваши работы такими живыми и в то же время застывшими во времени?». Но главное, чему мы пытаемся учиться, тренируя насмотренность – как вырабатывался собственный неповторимый стиль мастера, про который теперь говорят «фламандская школа» и т.п.

В какой атмосфере и обстановке вы обычно рисуете?

Я люблю тишину. Идеально — когда в мастерской я одна, слышно только, как вода касается бумаги. Очень люблю естественный дневной свет, рассеянный и мягкий. Но могу работать и вечером при хорошей лампе, если меня захватил процесс. Вокруг меня всегда порядок на своих местах, но в работе я люблю свободу для эксперимента.

Учиться нужно у себя или у других?

Как в любом деле я за научный подход – нужно освоить фундамент, главное, что создано до тебя в предметной области, профессии, поэтому, прежде всего, следует учиться у других мастеров — это дает возможность увидеть, насколько глубоко можно копать. Но без собственного поиска, без ошибок и рефлексии это останется лишь копированием. Важнейшим этапом зрелости художника является умение «переплавить» всё, чему научился, во что-то своё, неповторимое, уникальное.

Расскажите о планах на ближайшее будущее

Моя главная задача сейчас — успешно провести свою первую персональную выставку «#Немелочижизни» — это очень волнительно, она проходит в московской библиотеке № 30, ул. Софьи Ковалевской, 8 и воплотить на больших полотнах эскизы к свои новые серии — «Отпечатки бесконечности» и «История бабочек». В планах также участие в нескольких важнейших международных арт-выставках в Стамбуле, Люцерне и Дубае. И, конечно, продолжать работать над новыми акварельными циклами — меня очень вдохновляет идея «Голландского завтрака в ИКЕА», где сталкиваются роскошь старой живописи и простота современного быта.

СЕРИЯ «НАСТРОЕНИЯ МОМЕНТА»

Можно ли с уверенностью сказать, что вы — счастливый человек?

Да, я чувствую себя счастливым человеком. У меня сейчас есть возможность заниматься любимым делом, и это — огромное счастье. Меня всемерно поддерживают близкие, у меня есть цель и движение вперёд. Конечно, как у любого человека, бывают сложные моменты, но в целом я ощущаю гармонию с собой и миром. Главное – поддерживать полет бабочек).

Возникало ли у вас желание начать все с чистого листа?

Иногда, когда сталкиваешься с трудностями или разочарованиями, эта мысль приходит. Но на самом деле «с чистого листа» — это иллюзия. Без моего прошлого опыта, и хорошего, и плохого, меня бы просто не было. Я бы не стала тем художником, которым стала. Во многих своих работах я переживала момент «всепропало», испорчено, но потом … ты отпускаешь себя, тебе уже не страшно, что не получится и … неожиданно все складывается, не так и не тогда, но удивительно. Поэтому я скорее за то, чтобы переписывать, а не начинать заново.

Что вы предпочтете: выполнять любимую работу и получать за это мало денег или делать то, к чему у вас не лежит душа, и достойно этим зарабатывать?

Я уже когда-то делала выбор в пользу любимого дела. Это не всегда легко в финансовом плане, но это честно по отношению к себе. Когда я пишу картины, я чувствую себя живой. Деньги не могут это заменить. Уверена, что талант и искренний труд в итоге находят своего зрителя и покупателя.

Хотели бы вы изменить прошлое, если бы могли?

Нет. Каждое событие в прошлом привело меня к сегодняшнему дню. Мои ошибки, мои сомнения, мои удачи — всё это часть моей творческой биографии. Я благодарна своему прошлому. Как в любимой мной присказке из Киплинга «И будешь тверд в удаче и несчастье, которым, в сущности, одна цена»!

Какую сверхъестественную способность вы хотели бы иметь?

Хотела бы иметь способность «Видеть мир глазами других людей. Представьте, как это обогатило бы мою живопись! Я могла бы нарисовать не просто предмет, а его восприятие в сознании другого человека. Это был бы настоящий ключ к пониманию человеческой души.

Если бы вы написали книгу, то какое название вы бы дали ей?

Я бы назвала её «Тысяча немелочей». Это отсылка к моей выставке. Книга была бы сборником коротких рассказов или зарисовок о том, как обычные вещи становятся важными, о следах, которые мы оставляем и которые остаются после нас. Возможно, она была бы проиллюстрирована моими работами.

Поделитесь ближайшими творческими планами.

В данный момент я полностью сосредоточена на подготовке к выставке «Немелочи жизни». Также я хочу закончить серию небольших акварелей на тему «Истории бабочек», где исследую мет6афору внутреннего преображения. В ближайшие месяцы планирую освоить новый для себя формат — работу с репродукциями через сервис Magnific.ai, чтобы мои работы можно было приобретать в качественных принтах. И вдохновляюсь идеей запечатлеть в акварели силуэты старых городов Европы, добавляя в них свои философские смыслы.

Как думаете, являетесь ли вы образцом для подражания?

Это смешно! Конечно, нет! Я не стремлюсь быть образцом. Каждый художник идёт своим путём. Но если кто-то, глядя на мой пример, решит, что и он может взять кисть и начать рисовать, это будет самой большой похвалой для меня. Я готова вдохновлять других своей искренностью и любовью к творчеству.

Что обязательно должен сделать каждый человек хотя бы 1 раз в жизни?

Попробовать создать что-то своими руками. Неважно, что это будет — рисунок, стихотворение, табуретка. Момент, когда ты создаёшь что-то из ничего, — это магия – сущность искусства. Это помогает почувствовать себя не просто потребителем, а творцом.

Кем вы восхищались в детстве?

Дедом, Николаем Афанасьевичем Груниным. Он был одним из создателей первого подшипникового завода в Москве, а еще писал пастелью пейзажи и натюрморты. Пара до сих пор бережно хранится у меня, им почти сто лет. Меня всегда восхищали люди, которые не боялись быть «другими» и создавали что-то своё, несмотря на мнение окружающих.

Какую пользу вы можете принести обществу?

Я стремлюсь увидеть и показать красоту, привнести гармонию в мир через свои картины. Я верю, что искусство — это один из самых мощных инструментов коммуникации, через расстояния и время, даже исцеления души. Хотелось бы, чтобы мои работы были не просто украшением стен, но попыткой остановить мгновение и напомнить зрителю о ценности простых вещей и глубоких чувств.

Успех — это везение или работа над собой?

Это, безусловно, работа над собой. Везение может открыть дверь, но чтобы в неё войти и остаться, нужно каждый день совершенствовать своё мастерство. Я верю в ежедневный труд, в анализ своих ошибок и в упорное движение к цели.

Верите ли вы в виртуальную дружбу?

Да, верю. В последний год я обрела друзей, с которыми мы познакомились через VKontakte, но они стали для меня очень близкими по духу. Виртуальное пространство расширяет мир, позволяя найти единомышленников в любой точке планеты.

СЕРИЯ «АКВАРЕЛЬНЫЕ АРТЕФАКТЫ»

Можете ли вы заплакать от книги или фильма?

Легко! Я благодарный зритель). Меня очень трогают истории о человеческих судьбах. Особенно те, что говорят о тихой, несломленной силе человека. Я могу заплакать, если вижу в произведении подлинную боль и искренность.

Если бы вы могли совершить кругосветное путешествие, то кого бы взяли с собой?

Взяла бы с собой свой акварельный набор и скетчбук, чтобы фиксировать впечатления. А из близких людей – мужа, с ним мне не скучно смотреть в одну сторону уже много десятков лет. С остальными буду делиться историями в VK.

Расскажите об интересных приложениях на вашем телефоне

Самое любимое — это, конечно, моя камера. Я всё время снимаю небо, свет, текстуры, чтобы потом использовать это в работе. А ещё люблю музыкальные приложения, чтобы создавать подходящие плейлисты для настроения.

На какие темы вы никогда не будете разговаривать с друзьями?

Я стараюсь не разговаривать на темы, которые могут кого-то задеть: политика, агрессивные религиозные споры, а также пустые сплетни о людях, которых я не знаю лично. Мне важны глубокие и искренние диалоги.

Как бы вы описали ваш стиль работы?

Мой стиль — это «тактильная абстракция» на грани с натурализмом. Я работаю в технике многослойной акварели, создавая «акварельные артефакты». Мои работы не для беглого взгляда, их хочется разглядывать вблизи, как старую стену или срез минерала. Философия — фиксировать время и его следы на повседневных предметах.

Какая для вас идеальная рабочая среда?

Хороший естественный свет, тишина, качественная бумага и свежая вода для красок.

VK:@zolotarevaox