Ольга Шавина — художник-иллюстратор, дизайнер платков, родилась в 1993 году в городе Кстово Нижегородской области, обучалась в Нижегородском художественном училище, а с 2023 года выбрала графику как основное направление своей деятельности, постоянно повышала мастерство на пленэрах и обменивалась опытом с другими профессиональными художниками, а также получила дополнительную квалификацию в диджитал-арте. Ольга согласилась рассказать о своей творческой деятельности и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.
Когда в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?
Еще в детстве, лет в 5–6, я решила, что стану художником, и начала двигаться к своей цели. Художественная школа, затем художественное училище, много практики и обучения. Первое осознанное стремление к искусству и первую осознанную цель я поставила себе в художественной школе, на собрании, где нам рассказывали про художественное училище. Я до сих пор помню то вдохновение и желание там учиться. Да и сейчас я вспоминаю училище с особым трепетом и любовью. И спустя столько времени лишь с 2024 года я могу называть себя профессиональным художником.
Если бы вы имели возможность встретиться с собой маленькой, то что бы вы себе сказали?
Если бы сейчас я встретила себя маленькую, ту, что мечтала о художественном училище, я бы сказала ей не сомневаться: все получится. Но посоветовала бы больше работать и изучать, больше копировать картины мастеров и не торопиться. Поступление было сложным — брать меня не хотели. Да и в художественной школе не поддерживали, так что пришлось бросить ее, не закончив последний год, и направить все силы на поступление в училище.
Должен ли художник быть голодным?
Вопрос, вокруг которого много споров и рассуждений. Четкого ответа на него нет. На самом деле все зависит от мотивации. Если художника нищета и голод мотивируют на развитие и работу, то для него это подходит, и в состоянии «голода» он будет более продуктивным. Я часто встречаю рассуждения, что страдания и депрессия мотивируют на творчество, но, например, для меня это не так. Для меня отсутствие комфорта и уверенности — определенный кризис, а в состоянии кризиса мне трудно работать: мое внимание рассеивается.
Также, если рассматривать «голод» как финансовую составляющую, то деньги для меня являются маркером того, что мое творчество нужно, то есть это мотивирует работать дальше. Поэтому я считаю, что художник не должен быть голодным. Он доносит до людей смыслы своими картинами, картины влияют на сознание и развитие людей, а значит, должен происходить энергетический обмен.
Чем вы, кроме живописи, еще увлекаетесь?
Рисование — моя основная деятельность. Ему я посвящаю большую часть жизни: работаю в этой сфере, рисую на заказ, а отдыхом для меня тоже становится рисование — только уже чего-то своего. Помимо картин и пленэрных зарисовок, я рисую на планшете и создаю шелковые платки. Меня очень увлекает русская культура: росписи, одежда, сказки. Поэтому я решила создать свой бренд «Вольха». Я рисую иллюстрации для платков с русской атмосферой, печатаю их на производстве и продаю, а теперь еще создаю сказочные зеркала. Это новое направление, которое я только осваиваю: создаю рисунки рам для зеркал на основе русских наличников и росписей. Затем их вырезают из дерева, а я крашу и склеиваю. Меня очень вдохновляют результаты, когда идея материализуется в невероятный предмет! Я люблю придумывать новое, не стою на месте и не делаю что-то одно. Поэтому уверена, что мой бренд будет расширяться, и в нем появится еще много интересного.
Расскажите о планах на ближайшее будущее.
Всегда нужно иметь четкие цели и понимать, зачем они нужны, иначе будет сложно двигаться вперед, а мозг не увидит смысла в действиях — тогда появится лень и прокрастинация. Но мне, как, наверное, большинству творческих людей, сложно составлять жесткие планы: они часто меняются, или обстоятельства вносят коррективы.
В ближайшем будущем я планирую создать вводный мини-курс для тех, кто хочет начать рисовать на пленэрах с нуля. Затем — открыть школу пленэра и организовывать рисовальные поездки по России. Пленэр — моя страсть, и я хочу делиться наблюдениями и наработками с другими увлеченными людьми. Помимо этого, буду развивать бренд авторских вещей, участвовать в выставках, показах и создавать коллаборации с дизайнерами.
Что помогает вам избавляться от стресса?
Конечно, такое количество дел неотделимо от стресса. Хотя я люблю свое дело, но часто устаю, иногда до состояния «все бросить» (это уже крайность, и до нее лучше не доходить). Я не всегда успеваю чередовать нагрузку, но стараюсь разбавлять рабочие будни отдыхом: катаюсь на велосипеде, гуляю по лесу, хожу на пленэр для души и танцую. Физическая активность хорошо помогает снять напряжение.
Сколько времени в день вы проводите в социальных сетях?
В социальных сетях я провожу немало времени, но только по работе: общаюсь с заказчиками. Стараюсь избегать просмотра клипов и бесцельного листания ленты — только если это нужно для анализа или поиска идей. Я давно не слежу ни за друзьями, ни за знаменитостями. Даже в профессиональной среде ограничиваю контент, потому что там много «успешного успеха», который недостижим и лишь вызывает отчаяние. Я выбрала позицию «создавать», а не «потреблять». Для информации есть более полезные источники.
Что вас привлекает больше — творчество или бизнес?
Я не рассматриваю творчество только как рисование или написание стихов. Оно может проявляться и в бизнесе, и даже в нетворческих профессиях. Для меня творчество — это креативный подход к решению любой задачи. Чтобы художнику или дизайнеру получить внимание галеристов и аудитории, нужно творчески себя подать. Поэтому я объединяю творчество и бизнес: одно не может существовать без другого.
Приведите примеры, когда у вас были хорошие идеи, но осуществить их не удалось.
После работы в найме мне захотелось создавать что-то свое. Я пробовала разные направления: готовила ПП-десерты, придумала фигурные паззлы со своими иллюстрациями, а затем перешла к платкам. Почему не удалось реализовать предыдущие идеи? Не хватало опыта и знаний. Десерты развивались неплохо, но из-за переезда пришлось закрыть проект. С паззлами было сложно: меня мало знали, хотя идеи были хорошие — позже я видела их у других брендов. Основные ошибки, которые я выделила: непроработанный фирменный стиль и айдентика бренда; не было узнаваемости моих иллюстраций; мало знаний о продвижении и построении пути клиента; отсутствие площадки для продаж (только соцсети). После провала с паззлами я начала делать платки, повторяя те же ошибки, но быстро осознала это и переключилась на развитие личного бренда как художника.
Что бы вы порекомендовали юным художникам? Чему они должны научиться в первую очередь?
Хочу посоветовать начинающим художникам сначала определиться: рисование для них — профессия или хобби. Это очень важно. Вопреки рекламе курсов в интернете, выбор рисования как профессии — это непростой путь, полный работы, роста, критики и выгораний. Как и в любой сфере, здесь есть рутинные задачи, которые не хочется выполнять, но они необходимы. Быстрого признания и роста может не быть. Поэтому важно понять свои желания и мотивы, чтобы потом не разочароваться.
Оставьте, пожалуйста, свой комментарий