Современный московский и израильский художник Роман Резницкий, с самого детства рос в творческой атмосфере. В детстве учился в музыкальной школе, но позже перевелся в художественную, т.к. с музыкой не срослось. В университет поступил архитектором, а вышел дизайнером. Работал по профессии (графическим дизайнером) и только спустя время Роман реализовал себя в живописи. Роман ответил на вопросы SKETCHBOOK.STORE и рассказал о своем отношении к критике, о выборе цвета, вдохновении и многом другом.

— Как бы странно ни звучало, но хотелось бы попросить вас представиться. Расскажите кто вы: кем вы себя ощущаете, опишите себя в 3-х словах. Самое необходимое и интересное, что мы должны о вас знать.

— В трёх словах… хорошо не в трёх буквах. Прежде всего -Творческий. Оптимист. И Чувство юмора, которое и со мной, и по жизни, и в картинах.

— Кто был вашим первым учителем живописи? За что вы можете сказать ему «спасибо»?

— Первого учителя признаться не помню. Это было в художественной школе. Ну и никто не отменял учителя в виде жизненного опыта!

— Вы помните человека, кто первый увидел в вас потенциал? Какую роль он сыграл в вашей жизни?

— Я думаю, мой первоначальный потенциал увидели мои родители. А вообще я во многом готов сказать спасибо.

— После 1-ой выставки в Санкт-Петербурге один российский критик написал не очень хороший отзыв о вашем творчестве. Что вы почувствовали в тот момент? Может вас это задело или наоборот появилось желание доказать, что оценка критика ошибочна.

— Сначала разочарование. Связанное с тем, что в статье поверхностно описано мое творчество, а оно глубже. Речь там шла о картине «Опять двойка». Все конечно помнят другой вариант этой картины художника Фёдора Решетникова. В моей версии это ирония и юмор. Да, и двойка мой любимый размер груди.

— Важна ли сейчас для вас критика окружающих (и простых людей, и критиков). Есть ли разница между восприятием молодого Романа и нынешнего?

— Критика нужна и важна! Принимаю ее от близких мне людей. Скажу по опыту: прислушаюсь, но сделаю по-своему. А вот критика от диванной публики мне не важна. Про разницу в начале пути и сейчас, она есть. В картинах больше философии и мне это нравится!

— Ваши работы очень яркие провокационные. Как вы нашли свой стиль?

— Я бы не сказал, что они провокационны. Я в начале пути сказал, что есть табу это — религия и политика. Если же до эротики, то она не главная в картине, а лишь дополняет сюжет, а где-то и вообще завуалированная. Про поиск стиля. Тут нужна отдельная статья.

— На ваших картинах в основном преобладают красный, желтый, голубой, зеленый и черный цвета. Почему именно такая палитра? С чем это связано?

— Ну, во-первых, это запоминается! Серости у нас и так хватает. Как-то уже говорил, что я бывший дизайнер, Арт директор и кто знает может на меня система CMYK повлияла.

— Сколько времени у вас уходит на создание картины от и до? Расскажите про каждый этап.

— Было когда и за сутки идея была сформирована и приступал к картине. А иногда по полгода идеи рисую. Так что по-разному. Главный этап — это задумка в голове. Потом наброски и уже финал на холсте.

— Откуда вы черпаете вдохновение?

— Моё Вдохновение — это новые проекты и планы.

— Часто приходится переживать творческий кризис? Как боретесь с недугом?

— Кризисы бывают у всех. Если не идёт идея к картине, то переключаюсь на другие задачи связанные с Арт. Их много. А вообще мне не свойственна депрессия поэтому отдохнуть и дальше идти!

— У вас есть художник, творчество которого вы считаете «примером»? Кто это и почему?

— Наблюдаю, конечно, за художниками. Но сказать — он на меня повлиял. Такого не скажу. Если про симпатию, то люблю Матисса.

—  Какой посыл несет ваше творчество. О чем должен задуматься человек, когда смотрит на ваши работы?

— Мое творчество для думающей аудитории. Картина состоит из двух составляющих. Это визуальная и философская. За частую пишу срез современного общества. Это заметно в серии «Страны».

— На вашем сайте вся информация написана на английском языке. На какой рынок вы больше ориентируетесь: на российский или зарубежный? Почему?

— Да, я сознательно сделал его на английском. Информация очень дозирована и, конечно, делаю упор на западную аудиторию. Ну и ко всему я имею Израильское гражданство так же являюсь и израильским художником. Поэтому английский сайт убил двух зайцев.

— Картины – ваш единственный доход? Насколько актуально сейчас искусство? Возможно ли прожить на зарплату художника?

— Я бы сказал так. Творчество мой основной доход! Это и картины в первую очередь. И лекции. И коллаборации и собственный мерч. Сейчас мало просто писать картины. Нужно развиваться в разных направлениях, но все они идут для одной цели — это продвижение своих картин.

— Оглядываясь на свой опыт, сможете дать топ-3 совета начинающему художнику.

— Главное! Нужно верить как в себя, так и в своё творчество. Второе это — качественный и продуманный контент своего Арта. И третий совет, ищите свой путь при этом изучая пути современных художников.

Хотели бы познакомить вас с курсом «Основы рисунка»

Вы научитесь рисовать как художник — вдохновенно и осознанно. Освоите разные техники и материалы: от графита и угля до масляных красок. Сможете создавать впечатляющие рисунки, следуя академическим правилам — или нарушая их.

Автор: Саша Лазарева