Срисовка карандашом для скетчбука может стать ценным ресурсом художника. Здесь хранятся различные наброски и зарисовки: черновые пробы, срисовки и скетчи, в которых остановилось время. Все они очень дороги вам, потому что в них целая жизнь, настоящая и нарисованная. Рисование имеет множество преимуществ – от развития эстетического вкуса, интеллектуальной работы мозга, владения навыками художественного творчества до самореализации, расширения наблюдательности и внимания, и, конечно же, получения удовольствия от рождения очередного творения. В отличие от процесса рисования, где присутствует идея, построение фигур и создание композиции, срисовка – это копирование уже готового изображения, с помощью чего любой начинающий рисовальщик быстрее может освоить технику рисунка. Мы срисовываем предварительно выполненную работу опытного художника и стараемся приблизиться к воссозданию данного образа или объекта, которые он до нас нарисовал. По образцу передаем ту же компоновку, глубину цвета и плавность штрихов, отталкиваясь от базовой формы.

Попробуйте перерисовать чужую иллюстрацию, воспроизведя с точностью все линии, очертания, тени и мелкие детали. Это поможет подметить важные элементы и развить свою специфику и видение. Каждый работающий в жанре изобразительного искусства начинал именно с перерисовки. Опираясь на работу профессионалов, это отличный способ учиться и развиваться дальше. Попытка выдать произведение другого художника за своё собственное является плагиатом, но подражание практике опытных иллюстраторов – это наблюдательное упражнение, которое сможет помочь вам подняться в квалификации. Хотите, верьте, хотите нет, но картины, которые вы сейчас увидите, были созданы с помощью старого доброго графитового карандаша. Невозможно представить, сколько времени и кропотливого труда ушло на затенение и детализацию, чтобы создание этих потрясающих иллюстраций стало настолько реалистичным. По этой причине такие произведения искусства заставляют нас завидовать художникам, стоящим за ними. Сегодня мы собрали некоторые из лучших гиперреалистичных картин для вашего вдохновения. Наслаждайтесь!

Итак, берите в руки карандаш и сосредоточьтесь на стиле, который вас больше всего заинтриговал, и если вы ещё на распутье, то нет ничего постыдного в том, чтобы просто скопировать как можно больше. Кто-то начинает знакомство с художественным жанром, срисовывая аниме или мультяшных героев, некоторым нравится делать эскизы людей, животных, зданий, исторических или других событий и т.д. Шаг за шагом вы будете открывать в себе новый потенциал способностей. Начиная с малого, повторяя движения, вы постепенно подключаете своё воображение и уже пробуете подойти к творчеству по-иному. Например, тот же рисунок-эскиз можно воссоздать по памяти, а потом свериться с оригиналом. Такой подход заставит подмечать главное и анализировать результаты.

Советуем даже самые неудачные черновые варианты сохранять в скетчбуке. В дальнейшем легче станет сравнивать и исправлять недоработки. Начните с самых простых контурных рисунков. Исследуйте очертания объектов. Сосредоточьтесь больше на формах, которые видят ваши глаза, а не на мыслях, как это должно выглядеть. С помощью ракурса и перспективы наш мозг может сыграть с нами шутку, поэтому заставляйте себя рисовать то, что вы действительно видите. Линейные рисунки особенно полезны для быстрого создания эскизов и раскадровки. Рассмотрите возможность добавления штриховки и придайте значение и тон вашим конструкциям с параллельными и перпендикулярными линиями. Ещё один способ добавить затенение к эскизам – смешивание.

То, что мы копируем, оставляет отпечаток на нашем стиле, и хотя это ускоряет наше приобретение способности, но приобретенный стиль сам по себе является ограничением для дальнейшей эволюции, когда мы его перерастаем. Вы уже можете рисовать из своей головы, вы просто думаете, что результаты не так хороши, как когда вы копируете что-то. Этого следует ожидать, но если вы практикуетесь в рисовании самостоятельно, то через некоторое время обнаружите, что это не такой уж барьер. Как только начнёте доверять этому процессу, вам будет удобно работать таким образом. Воображение заполняет пробелы или хочет “улучшить” вещи, когда оно призвано завершить образ. Это изменение, а не срисовка. Вы не сможете скопировать идеально, но у вас есть возможность полюбить что-то, что вышло по-другому, и следовать за этим до такой степени, что переходите к новой концепции того, что вы ищете.

Искусство – это что-то несовершенно скопированное, но изменение – это в некотором смысле улучшение, потому что наша редакторская работа обусловлена необходимостью обобщать и руководствоваться нашим чувством прекрасного.

Пополняйте свой скетчбук новыми работами. Тренируйтесь и не сдавайтесь!

Установите натюрморт из простых форм (коробки или блоки, шары, конусы) Используя все методы визуализации, штриховки, перекрестные штрихи, каракули, стипплинг и смешанные, создавайте рисунки своего натюрморта. Они могут быть любого размера. Продолжайте рисовать с натюрмортов, портретов и пейзажей. Дополнительные перспективы должны позволить вам раздвинуть все виды границ и найти интересную область, которую вы хотели бы преследовать. Считайте, что это время игры с чувством порядка к тому, что вы пытаетесь достичь. Делайте то, что нравится. То, что кажется правильным, естественным, и всегда следуйте за этим чувством. Просто будьте по-своему креативны, концентрируйтесь на выражении своих мыслей и чувств, а не на том, что другие люди подумают и скажут о вашей работе, будьте уверены в ней.