Светлана Ратникова — архитектор, художник-акварелист, график, педагог МХК и ИЗО, член Союза Акварелистов России, родилась и проживает в городе Самара. По первому образованию Ратникова – архитектор, чем и занимается по сей день, всем сердцем любя свою работу. Светлана рассказывает, что ей нравится помогать людям создавать свой домашний очаг, несмотря на то что классического художественного образования у нее нет. Спустя несколько лет увлеченности в профессии, она поняла, что тяга к искусству не покидает, и начала заниматься самообразованием, брала частные уроки. Также Ратникова получила образование в Московском Национальном исследовательском институте дополнительного образования и профессионального обучения, а сегодня уже не представляет свою жизнь без творчества. Художник ведет свой телеграм канал, проводит творческие марафоны, участвует в выставках России и за рубежом. Работы Ратниковой находятся в частных коллекциях. В ее творчестве преобладает два направления — акварель и черно-белая графика; в акварели художник любит обращаться к городским пейзажам, природе, а в графике — чаще к фантазийным сюжетам. Светлана согласилась рассказать о своей творческой деятельности и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

 

Что вам лучше всего удается изображать?

Думаю, это выдуманные, фантазийные сюжеты в графике.

В чем вы находите вдохновение?

Вдохновение – оно повсюду. В свете, который пробивается сквозь окна по утрам, в ритме города, в движении воды, в лицах людей. Я черпаю его из природы, путешествий, литературы, музыки и даже случайных фраз, услышанных на улице. Часто вдохновение приходит изнутри: из размышлений, воспоминаний, снов. Важно быть открытым миру, замечать детали, улавливать состояния и трансформировать их в искусство.

Кто является вашим кумиром в мире живописи?

Клод Моне, Василий Поленов, из современников — Илья Ибряев.

Если бы вам сказали, что вы можете телепортироваться в одно место на Земле, чтобы нарисовать его, куда бы вы отправились творить?

Даже не знаю. Я очень люблю путешествовать. У меня нет приоритета — море, горы или просто города. Мне всегда интересно везде, ведь в любых местах можно увидеть что-то новое, чему-то удивиться, восхититься. Поэтому я всегда просто рада шансу побывать в новом месте.

Должен ли художник быть голодным?

Это романтический миф. Голодный художник думает не о творчестве, а о выживании. Да, искусство требует жертв, но голод не делает работу лучше. Художник должен быть сытым, но не застывшим в комфорте, чтобы не терять жажду поиска.

 

Чем вы, кроме живописи, еще увлекаетесь?

Мое основное увлечение — моя любимая работа. Я делаю проекты домов для частного строительства. Какое-то время занималась разработкой сайтов. Очень люблю фото. Делаю дизайн полиграфии (афиши, визитки, листовки. Иногда музицирую на фортепиано.

Когда в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

В детстве. Я всегда очень любила рисовать. Оформляла все стенгазеты и плакаты в школе. Конечно, тетради и дневники тоже не оставались без внимания. Помню, мне нравилось делать копии зарисовок А. С. Пушкина из книг. Всегда рисовала что-то для оформления дома к праздникам, особенно очень любила срисовывать картинки с вкладышей от жвачек. Эта тяга к рисованию была параллельна любви к черчению. И до сих пор это так. Помню, как в 7 классе я уже чертила разрезы и виды деталей для подруги из 9 класса. Когда встал выбор, куда идти дальше, я всё-таки выбрала архитектурное образование, о чем не жалею. Впоследствии я еще получила образование педагога ИЗО и МХК. И сейчас я совмещаю свою творческую сторону художника со своей любимой работой.

Что бы вы порекомендовали юным художникам? Чему они должны научиться в первую очередь?

Юным художникам я бы порекомендовала, в первую очередь, научиться видеть. Видеть не только линии, формы, цвета, но и эмоции, атмосферу, символику. Технические навыки важны, но без умения наблюдать и чувствовать работа не будет живой. Умение наблюдать — основа искусства. Второе — не бояться ошибок. Эксперименты, поиски, неудачи — это путь к стилю и мастерству. И третье — дисциплина. Вдохновение приходит к тем, кто работает. Регулярная практика важнее, чем редкие вспышки гениальности.

В какой атмосфере и обстановке вы обычно рисуете?

У меня есть свой небольшой ритуал. Сначала я навожу порядок и красоту на рабочем месте, подготавливаю всё. А потом наливаю себе чашечку ароматного сливочно-ванильного кофе-раф. Он «настраивает» и вдохновляет меня на рабочий процесс. Пока я пью кофе, обдумываю план действий или рассматриваю недоделанную картину. Потом включаю музыку и погружаюсь в творчество.

Учиться нужно у себя или у других?

И у себя, и у других. У других, чтобы расширять горизонты, видеть новые техники, учиться анализировать. У себя, чтобы найти свой голос, не копировать, а создавать. Главное, не застрять в одном из этих состояний.

 

Расскажите о творческих планах на ближайшее будущее.

В ближайшем будущем есть планы организовать совместную выставку с коллегой. Это будет выставка графики. Немного фантазийной, немного сказочной.

Является ли мечтательность хорошим качеством?

Безусловно. Мечты дают направление, питают воображение. Но мечтательность должна сочетаться с работой. Нужно уметь воплощать идеи в жизнь, а не просто парить в облаках.

Расскажите о самом лучшем совете, который принес вам хорошие результаты.

«Не бойся испортить». Однажды мне сказали, что страх испортить работу мешает экспериментировать, искать новое. Этот совет немного освободил меня от перфекционизма, я стала не так предвзято относиться к каждой своей работе. Лучше рискнуть, попробовать, даже если в итоге придется переделывать. Искусство – это процесс, а не конечный результат.

Чему бы вы хотели научиться в будущем?

Я всегда открыта для нового. Хотела бы глубже изучить новые технологии в искусстве, например, нейросети, интерактивные инсталляции. Хочется больше познать современное искусство. Мир меняется, и искусство тоже. Важно оставаться в потоке перемен.

Как вы реагируете на критику в свой адрес?

Раньше принимала близко к сердцу, теперь фильтрую. Конструктивная критика – ценный инструмент роста, а вот субъективное мнение – это просто мнение. Важно различать, кто говорит и зачем.

 

Без чего вы не сможете обойтись ни дня?

Без визуального контакта с чем-то прекрасным. Это может быть живопись, кино, архитектура, даже интересный светотеневой рисунок на стене. Глаза – мой главный инструмент восприятия, и мне важно их постоянно питать. И вокруг себя я всегда стараюсь создавать красоту. Очень люблю, например, красиво накрытый стол на ужин, картины на стенах. Еще не могу обойтись без кофе.

Опишите свой характер пятью разными словами.

Очень трудно оценить себя, наверное, это лучше видится со стороны. Попробую: мечтательная, добрая, очень спокойная, целеустремленная, любознательная.

Снились ли вам когда-нибудь вещие сны?

Да. Мне снятся фантазийные и вещие сны. Но то, что сон был вещим, понимаю только тогда, когда это произошло. Несколько раз было так, что приснившееся сбылось со стопроцентной точностью. Очень хотелось бы научиться четко понимать эти сны, чтобы иметь возможность хоть как-то повлиять на реальность, изменить что-то, предупредить. Хочется понять, почему они именно мне снятся, для чего?

Может ли одиночество быть полезным?

Одиночество – естественная часть творческого процесса. В нем рождаются идеи, происходит внутренняя работа. Но важно, чтобы это было осознанное одиночество, а не изоляция. Нужно уметь балансировать между уединением и взаимодействием с миром.

Перечислите самые яркие ваши минусы.

Перфекционизм – иногда он мешает завершить работу, заставляет переделывать и сомневаться, даже когда результат уже хороший. Эмоциональность – вдохновение и настроение сильно влияют на процесс, и иногда это мешает дисциплине.  Самокритичность – порой оцениваю себя слишком строго. Но я работаю над этим, ведь осознание своих слабых сторон – первый шаг к их преодолению.

 

Как вы относитесь к людям, которые говорят правду в лицо?

Я уважаю людей, которые говорят правду в лицо, но ценю тактичность и намерения. Если человек честен из желания помочь, это ценно, даже если правда не приятна. Но если правда используется как способ унизить, задеть или показать своё превосходство — это не честность, а грубость. Искренность должна идти в паре с уважением, иначе она становится просто оружием.

Сколько времени в день вы проводите в социальных сетях?

К сожалению, больше, чем хотелось бы. Но, в последнее время, я научилась немного контролировать себя и выделять определенное время для них.

Верите ли вы в виртуальную дружбу?

Да, конечно! У меня много виртуальных друзей из соцсетей. Со многими даже встречаемся и общаемся уже в «реальной» жизни. Искреннее общение возможно и на расстоянии: через переписки, звонки, обмен идеями. Иногда такие связи даже глубже, чем в реальной жизни, потому что строятся на общих интересах и душевном родстве, а не на случайных обстоятельствах. Но важно, чтобы виртуальная дружба не заменяла живого общения. Настоящая дружба проверяется временем, доверием и поддержкой в сложные моменты. Если она выдерживает это даже на расстоянии — значит, она настоящая.

Можете ли вы заплакать от книги или фильма?

Да, я очень эмоциональная. Всегда переживаю и плачу.

Есть ли что-то хорошее в зависти?

Думаю, да, если зависть превращается в мотивацию. Она может показать, чего нам не хватает, к чему мы стремимся. Главное, не зацикливаться на чужих достижениях, а использовать это чувство как топливо для собственного роста. Вместо того, чтобы завидовать пассивно, лучше задать себе вопрос: «Что я могу сделать, чтобы достичь своего?». В таком случае, зависть становится не разрушительной, а созидательной силой. Я не завидую, не умею – восхищаюсь людьми.

 

Идеальный отдых должен быть пассивным или активным?

Для меня — активным. Лыжи, коньки, бассейн, велосипед, прогулки по интересным местам. И все мои путешествия всегда проходят в активном движении, не могу просто лежать на шезлонге.

Какой город вам хотелось бы посетить в ближайшее время?

Калининград. Город с особенной атмосферой, где переплетается европейская архитектура, морской воздух и дух истории. Узкие улочки, старинные здания, Балтийское побережье — идеальное место для вдохновения и новых творческих идей.

Какие методы и инструменты вы используете, чтобы организовывать свое время?

Я стараюсь, конечно, планировать. Но это не жесткое, точное планирование. Я записываю только очень важные и неотложные дела. Для меня очень важна гибкость. Я стараюсь сохранять баланс между дисциплиной и спонтанностью.

 

Как вы относитесь к отказам?

Отказы — это часть пути. Я отношусь к ним, как к опыту и возможности для роста. Важно не воспринимать отказ как личную неудачу, а извлекать из него уроки. Если это конструктивная критика — анализировать и улучшать. Если просто закрытая дверь — искать другую. Главное, не останавливаться.

Какую последнюю книгу вы прочитали?

Люблю фантастику. Последняя прочитанная мною книга — «Корабль Иштар». Фантастический роман американской писательницы А. Мерритт. В романе рассказывается о современном археологе, которому приходится вмешиваться в извечный конфликт между божествами Иштар и Нергалом. Мне она очень понравилась. Но я не буду рекомендовать к прочтению, так как это очень специфичный жанр.

Что вы считаете самым ценным и важным в искусстве?

Считаю, что самое ценное в искусстве- искренность и эмоциональная глубина. Техника, стиль, форма, безусловно, важны, но без внутренней правды работа останется пустой. Искусство должно вызывать отклик, заставлять чувствовать, задумываться, видеть мир по-новому. Оно ценно, когда идет от души и несет что-то большее, чем просто красивую картинку.

VK:  @ratnikova_svetlana

Tg: @svetlanararter