Анна Медведева – художник, член Союза Акварелистов России, выпускница МГХПА им. С.Г. Строганова. Родилась в Москве, с детства увлекалась рисованием. Свою творческую деятельность начала с 2007 года. На счету ряд персональных выставок (Россия, Черногория, Аргентина, Сербия, Мексика). Работает в жанрах пейзажа, натюрморта, анималистики, бытового жанра, городского пейзажа, продолжая и развивая традиции русской школы, ее направления «романтический реализм». Картины автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Анна согласилась ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

В чем вы находите вдохновение?

Вдохновение нам дает сама жизнь: красота природы, затопленная солнцем улочка, невероятно красивый танец, музыка, которая пробуждает забытые чувства… да все, что угодно. Главное, не терять способность — это увидеть, почувствовать, восхититься. Почему-то на ум приходит фраза П. Пикассо: «Каждый ребенок – художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста».

Когда в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

Сколько себя помню, тяга к изобразительному искусству была всегда. Карандаши, краски, кисти… непередаваемое счастье для ребенка. То, от чего никогда не уставала. И была потребность именно максимально правдиво передать то, что вижу. Мне кажется, человек должен родиться с этой потребностью. Вот просто так она не приходит. Это глубже.

В какой атмосфере и обстановке вы обычно рисуете?

Вообще, очень люблю спокойную обстановку, когда можно погрузиться в свою работу, но, когда есть дети – это задача становится более трудной. Поэтому работаю в любой обстановке. Главное, научиться сосредотачиваться на поставленных задачах и действительно работать, а не искать себе оправдание.

Учиться нужно у себя или у других?

Учиться можно у себя: анализ своих ошибок, своих неудач, работа на собой – это бесценно. Но нельзя отворачиваться и от взгляда со стороны, от замечаний, от чужого опыта. Иначе не получится развиваться, двигаться вперед. То есть это не взаимозаменяемые вещи, это как раз то, что должно на протяжении всей жизни идти вместе. Ведь процесс обучения идет постоянно, в мире искусства все не стоит на месте. Поиск себя, новых форм выражения, саморазвитие, работа над техникой – все это как раз идет вместе с непрерывным процессом обучения.

Какое свое достоинство вы считаете наиболее ярким и полезным?

Целеустремленность. Не люблю оставлять все на полпути. Если решила делать -то буду. Пусть медленно, пусть придется откладывать, но отказать и не доделать – это не мое. И еще не меняю своих принципов и убеждений.  Недавно перечитывала И. Репина. Так вот готова подписаться под каждым его словом: «Даже и при большом таланте беспринципность понижает личность художника: в нем чувствуется раб или потерянный человек».

Хотите ли вы поменять что-либо в вашей жизни?

Любой опыт бесценен. Удачный, неудачный… это опыт, возможность узнать что-то о себе, возможность внутреннего роста.  Это все равно мой жизненный путь. Поэтому нет, ничего менять я бы не хотела.

Является ли мечтательность хорошим качеством?

Думаю да, если мечтательность помогает развивать воображение, наполняет жизнь яркими красками, помогает увидеть прекрасное, но при этом человек не теряет связь с реальностью. «Что бы быть счастливым не обязательно жить в прекрасном мире, нужно просто не замечать его несовершенства» (Аристотель). Вот это дает мечтательность в хорошем смысле слова.

Расскажите о самом лучшем совете, который принес вам хорошие результаты.

Не бояться пробовать, экспериментировать и не бояться испортить работу.

Как вы реагируете на критику в свой адрес?

Люблю конструктивную критику. Вообще без нее никуда. Это определенный шаг вперед, это возможность увидеть свои ошибки и их исправить. Всегда интересно узнать мнение профессионалов, экспертов. И не люблю деструктивную критику от людей, которые вообще некомпетентны в этой сфере. Она может быть очень неприятная, грубая и …. не по делу.  Раньше очень переживала, расстраивалась, сейчас стала спокойнее. Даже если сильно задевает, не показываю своих чувств. Это черта характера.

От какой привычки хотели бы отказаться?

От постоянных сомнений и неудовлетворенности собой. С одной стороны, это помогает не стоять на месте, но иногда очень от этого устаю. Не умею хвалить себя. Все время хочется лучше и больше.

Может ли одиночество быть полезным?

Да, однозначно. Способность погрузиться в себя, найти ответы на вопросы, просто побыть в тишине.

Какие свои детские мечты вы смогли сделать реальностью?

Смогла научиться рисовать. Изображать ту красоту, которую вижу. В детстве мне это казалось недостижимой мечтой.

Успех — это везение или работа над собой?

Успех не может быть просто везением. Он всегда является результатом большого труда. Трудно не согласиться с Конфуцием: «Человек не может стать успешным без достаточного количества трудных попыток». Конечно, никто не говорит, что везение здесь ни при чем. Составляющее успеха – это и везение в том числе. Но одно везение не сможет привести тебя к успеху.

Как бы вы описали ваш стиль работы?

Мне ближе понимание романтический реализм, когда в работе сочетаются элементы романтизма и реализма.

Кто повлиял на вас больше всего в вашей карьере и как?

Если говорить про акварель – то это Илья Ибряев. Невероятная техника. Очень давно мне попалась книга про лучших акварелистов мира. Если честно, я даже уже не помню автора. Но вот впечатления… Открываю книгу и вижу репродукции работ этого потрясающего акварелиста. Восторг души. Что-то невероятное. Именно тогда я посмотрела на акварель под другим углом. И очень захотелось ее понять, почувствовать… Намного позже, после знакомства с Ильей смогла полностью проникнуться и полюбить акварель, ее технику, ее воздушность и легкость. Ну а в целом, большое влияние оказали учителя РГХПУ им. С.Г. Строганова. Это было становление, бесценные советы. Рисунок у нас вел А.Н. Рыжкин.  Вот он как раз привил любовь к рисунку, к штриховке, к красоте линий.

Что вы делаете в свободное время?

Читаю. Не представляю свою жизнь без книг. Надо мной обычно шутят, что люблю «глотать» книги. Но, по правде говоря, это то, без чего не могу обойтись. То, что подпитывает, то, что дает пищу для ума. Сейчас закончила книгу М. Рощина «Иван Бунин». Очень рекомендую. Легкий язык, интересная подача материала. Захотелось вернуться к творчеству И.А.Бунина и все опять перечитать.

Что вы считаете самым ценным и важным в искусстве?

Самое ценное и важное в искусстве – это возможность дарить счастье и радость, красоту, гармонию и полет души, возвышать человеческую душу. Искусство оказывает огромное воздействие на человека и способно изменить мир. В этом и состоит его ценность.