Вадим Русских – художник, родился 7 апреля 1993 г. в городе Киров, Кировской области. В 2000-2009гг. получил среднее образование в Лицее №21.В 2009-2015гг. Вадим обучался в Вятском художественном училище им. А.А. Рылова по специальности «живописец-педагог». С 2012 года ведет активную творческую и выставочную деятельность, преподает в учреждениях дополнительного образования. Вадим является соучредителем и педагогом частной творческой студии «ImPasto» г. Киров. С 2018 года — член Вятского Регионального Отделения ВТОО «Союз художников России», а с 2020 — председатель молодежного объединения при ВРО ВТОО «Союз художников России». Вадим согласился рассказать о своей творческой деятельности и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

Что вам лучше всего удается изображать?

Я думаю, любая тема в творчестве, в том числе и моем, является отражением внутреннего мира автора и его отношения к происходящему вовне. В моем случае через свои личные ощущения и переживания, через стилистику и подачу картин и их героев я стараюсь вести диалог со зрителем, предлагаю задуматься о чем-то своем, близком именно ему, и, возможно, найти ответы на свои вопросы. Считаю, что это мне удается. Вообще, прелесть работы художника заключается в том, что все, о чем он говорит, что транслирует в мир, является универсальным и применимым к любому другому человеку. Показывая зрителю картину, ты как бы подносишь к нему зеркало, которое отразит именно то, что актуально и важно в данный момент, пусть даже это будет не близко и не очевидно на первый взгляд. Поэтому говоря о своем здесь и сейчас, ты говоришь одновременно и обо всем, что было и что будет. В этом суть времени.

В чем вы находите вдохновение?

Источником вдохновения для меня являются впечатления от путешествий, посещения разных мест и знакомств с новыми людьми. Приступая к новой работе, я стараюсь почувствовать, как тема откликается внутри меня? что она значит именно для меня? Какими средствами я хочу передать замысел? Именно поэтому часто я обращаюсь в своих картинах к символам и образам, когда требуется передать что-то более глубокое и психологичное. Могу с уверенностью сказать, что в большинстве работ я веду внутренний откровенный диалог с самим собой, через который прорабатываю важные и порой сложные душевные состояния. В этом проявляется некая терапевтическая, исцеляющая сила искусства. С самого начала и по сей день в творчестве меня больше всего привлекала тема человека, его образ в разных проявлениях, и как следствие, жанр портрета. С течением времени я начал исследовать себя также в пейзаже и анималистике.

Чем вы, кроме живописи, еще увлекаетесь?

Мои увлечения с детства достаточно разнообразны. Все началось с занятия изобразительным искусством в детской изостудии, и, параллельно, техническим творчеством в стенах Станции юных техников города Кирова. Это были взаимодополняющие увлечения, которые по-разному развивали во мне тягу к созиданию. Позже, в старшем школьном и юношеском возрасте добавилось изучение военной истории, приведшее впоследствии меня к занятию исторической реконструкцией и историческому фехтованию. Все эти направления до сих пор являются для меня путеводной звездой, наполняя жизнь смыслом и яркими впечатлениями.

Должен ли художник быть голодным?

По моему мнению, художник, в бытовом понимании этого вопроса, как, впрочем, и человек любой другой специальности не должен голодать, или испытывать иную нужду. Голод и лишения могут сопутствовать творчеству художника, могут стимулировать его к преодолению трудностей в зависимости от жизненной ситуации, но материальные проблемы не являются обязательным условием развития. Напротив, имея уверенность в своем завтрашнем дне, закрытые базовые потребности, творческий человек больше времени и сил сможет уделять любимому делу, собственному развитию. Единственный вид голода, который я признаю для художника, это творческий, идейный «голод». Именно постоянная жажда новых мыслей, впечатлений, «пищи» для ума может заставлять не останавливаться на достигнутом и двигаться вперед.

Когда в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

Тяга к изобразительному искусству появилась у меня еще в детстве. Могу отметить, что стимулом к развитию именно художественных навыков стали другие мои увлечения. Например, с детства я увлекался гражданской и военной техникой, изучением современных и ископаемых животных, исторических событий, а также техническим творчеством. Все эти темы я старался отразить на бумаге в виде живописных или графических изображений, но также прибегал и к объемным способам создания произведений, таким как скульптура, макетирование или моделирование.

Что бы вы порекомендовали юным художникам? Чему они должны научиться в первую очередь?

Прежде всего, любому начинающему художнику (не обязательно юному) я бы посоветовал научиться умению видеть, наблюдать окружающий его мир с позиции исследователя, которого искренне интересует и восхищает все, что есть вокруг. Именно особый, личный, а главное искренний взгляд на вещи и отличает настоящего художника. Имея такой образ мышления, творец обретает практически неисчерпаемый источник вдохновения, так как может постоянно развиваться, исследуя все новые и новые грани даже самых привычных и обыденных вещей, раскрывая их суть в своих произведениях.

Учиться нужно у себя или у других?

На мой взгляд нужно делать, безусловно, и то и другое. Более того, этот процесс неразрывно связан между собой. Ведь, по – сути, вся наша жизнь это и есть один процесс непрерывного обучения. Мы учимся постоянно, всему и у всех, даже если не замечаем этого. Даже просто наблюдая за кем -то, будь то новый увиденный художник, знакомый или друг, мы впитываем информацию извне, и обрабатываем ее. А далее уже идет процесс внутри нас, и то, как мы поступаем с новым опытом или знаниями, зависит от нашего мышления, осознанности. Это процесс самообразования. От того, насколько хорошо мы сами умеем учиться зависит как быстро и качественно пойдет наш прогресс, в том числе и творческий.

В какой атмосфере и обстановке вы обычно рисуете?

Так как моя творческая деятельность как художника неразрывно связана с преподавательской, то чаще всего основным местом для создания картин является мастерская, где я провожу и художественные мастер-классы. Поэтому, не всегда удается выкроить достаточно времени, когда в мастерской никого нет, и можно побыть наедине с собой и своим произведением. Тем не менее, когда занятия проходят со взрослыми и более самостоятельными учениками, я не упускаю возможности установить холст и вместе с ними начать или продолжить работу над очередным творческим замыслом. Часто такая практика помогает ученикам по-иному взглянуть на процесс создания картины, а мне, в свою очередь, позволяет получить эмоциональную обратную связь от своих первых зрителей. Ну и, конечно, если работа проходит в одиночку, незаменимыми спутниками в творчестве выступают любимая музыка или фоновое прослушивание любимых хорошо известных фильмов.

Расскажите о самой необычной картине, которую вы когда-либо рисовали?

Самая необычная картина связана с моей срочной службой в армии. Это было в период с 2013- 2014 г. Вообще тема армейских воспоминаний стала тем мощным источником вдохновения, который позволил мне сформировать, очертить направление развития своего художественного языка и стиля. Из различных событий и эмоций, сопутствующих прохождению службы, сложился целый ряд работ, наполненных как позитивно – иронично – юмористическим, так и философски – драматическим и даже трагическими смыслами. Одна из таких работ, «Отражение» посвящена очень сложной теме психологического состояния людей в обстановке, отличной от привычной, гражданской, когда человек почему-то совершает непоправимое – сам уходит из жизни. Сюжет картины основан на реальных событиях и является попыткой осмыслить, уложить в голове произошедшее. Для меня эта работа до сих пор является самым острым и самым сильным высказыванием в моем творчестве.

Расскажите о переломном, судьбоносном моменте.

Пожалуй, самая жизнеутверждающая и, вместе с тем, глубоко личная история произошла со мной во время посещения полузаброшенной деревни, в которой еще сохранился дом, когда-то принадлежавший родителям моего отца. Событие это стало само по себе важным и знаковым, так как последний раз я бывал в этих краях лет 15 назад. Так получилось, что до недавнего времени о судьбе дома бабушки и дедушки мне ничего не было известно, родители почти не вспоминали о нем, да и посетить самому это место то не было времени, … то находились какие-либо бытовые «отмазки». Но в августе это года все факторы сложились так, что я наконец-то отправился на встречу с тем местом, о котором храню очень теплые детские воспоминания. К моему удивлению и облегчению, я увидел наш дом…живым, хотя и сильно перестроенным нынешними владельцами, но живым. На контрасте с опустевшими, заросшими остовами соседских изб это выглядело и странно, и трогательно одновременно. И вот тут я остро почувствовал то, что позднее станет сутью идеи этой будущей картины, я почувствовал Время! Все 15 прожитых с тех пор лет именно в этом месте и в этот момент я ощутил максимально долгими и максимально мимолетными. Как ни странно, но внутри после столкновения этих полярных величин появилось не противоречие или сомнение в реальности происходящего, а просто уютная созерцающая тишина и спокойствие, как будто какой-то оторванный и позабытый фрагмент души вернулся на свое место, которое, на самом деле, так тосковало по нему. На обратном пути, когда я проезжал по дороге через поля, надо мной промелькнула птица. Это был коршун, он был один в том небе, над тем местом, и в его появлении я уловил для себя что-то очень знаковое и символичное. Будто сама земля, на которой я проводил время со своими близкими и которая навсегда стала частью жизни, подала мне знак – ты идешь верной дорогой! С этого момента, в моем творчестве, неожиданно для меня появилась тема птиц, которую я развиваю по сей день.

Без чего вы не сможете обойтись ни дня?

Без размышлений. Я постоянно обращаюсь в своих мыслях к воспоминаниям о прошлых событиях, чувствах, часто прокручиваю их, изучаю, стараюсь понять произошедшее, чтобы лучше осознать то, что совершается сейчас. Таков мой склад ума, души. Творчество позволяет выплескивать все мысли и чувства на холст, делать их материальными и тем самым помогает не застревать в воспоминаниях, разгружать подсознание, и через это трансформировать себя, обезопасить от перегорания. Кроме того, все душевное, теплое и близкое сердцу таким образом тоже сохраняется, остается с тобой.

VK:@ vadim_russkix