Anya Draws (Жмако Анна Юрьевна) – профессиональный художник, окончила художественную школу имени В.К. Цвирко (красный диплом), МГХУ имени А.К. Глебова (отделение станковой живописи), МГКИ (отделение декоративно-прикладного искусства). Работает дизайнером-декоратором в одной из крупнейших команд Москвы (New Look). Профессиональный флорист-декоратор (более 15 лет). Принимала участие в создании аксессуаров для модельера Джемала Махмудова (Mercedes-Benz Fashion Week Russia 2016). Anya Draws сотрудничает с галереями «ART ABSTRACTION» (г. Челябинск), «Летай» (г. Раменское), обладает множеством сертификатов за участие во всероссийских выставках современного искусства. Участвует в международных выставках, большая часть полотен находится в Европе и странах СНГ. Анна Юрьевна согласилась ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

Что вам лучше всего удается изображать?

Так сложилось, что одной из тем, которые занимают большую часть творчества, являются животные и природа. И да, я считаю, что это те жанры, как пейзаж и анималистический жанр, в которых я сильна. Хотя пишу картины абсолютно разные в разных стилях и направлениях. Особенное место в творчестве занимают животные. Возможно из-за того, что я испытываю большую любовь к ним. Любовь к животным непохожа ни на одну другую любовь, которую вы когда-либо испытывали. Она более чистая, более безусловная и самая что ни на есть настоящая. Животные – идеальные учителя, верные товарищи, напарники и компаньоны. Они просто хотят быть твоими друзьями, они не судят тебя. Хочется передать это на холстах. Не просто написать, а передать характер, рассказать историю. 

Что вы считаете самым ценным и важным в искусстве?

Я считаю — вызвать  в себе раз испытанное чувство, и вызвав его в себе, посредством движений, линий, красок, звуков, образов, выраженных словами, передать это чувство так, чтобы другие испытали то же чувство. В этом и состоит ценность искусства…

Можно ли с уверенностью сказать, что вы — счастливый человек?

Считаю ли я себя счастливым человеком? Да! Мне кажется, люди теряются, когда думают о счастье как о конечной цели. Мы всегда думаем, что однажды будем счастливы: купим эту машину или получим эту работу… или в нашей жизни появится такой человек, который все изменит. Но счастье — это настроение, это состояние, а не конечная цель. Это как быть уставшим или голодным… оно не вечно, оно приходит и уходит, и это нормально. И, на мой взгляд, если бы люди понимали это, они бы чаще испытывали счастье.

Когда в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

С ранних лет, мне так кажется, как только я взяла карандаш в руку. Мне всегда хотелось запечатлеть то, что у меня в голове: фантазии, идеи, увиденное, всё. От меня прятали все, чем можно было писать или рисовать, так как я рисовала не всем, на чем могла. Уже в 3 года. Когда меня спрашивали, кем я хочу стать когда вырасту, заявляла — художником.

Что бы вы порекомендовали юным художникам? Чему они должны научиться в первую очередь?

«Для начала научитесь рисовать и писать как старые мастера, а уж потом действуйте по своему усмотрению — и вас всегда будут уважать». Эту фразу я слышала много лет  назад, даже скажу так, больше 20-ти. Тогда я училась ещё в МГХУ имени А. К. Глебова на отделении станковая живопись. Да, да — нет такого понятия «Я художник — я так вижу». Все по-взрослому. Мы пришли такие все вдохновлённые, сдавшие экзамены с огромным конкурсом абитуриентов. И нас тут немного осадили. Не будет вам творчества, пока вы не научитесь классическому рисунку, построению композиции и, как минимум, перестанете разводить грязь на холсте. Вообще годы учебы я вспоминаю с теплом. Но много чего, конечно, пришло с годами и осело во мне уже в зрелом возрасте. 

В чем вы находите вдохновение?

Художник никто без вдохновения, без своей музы! Она есть и у меня — моя муза. Моя страсть, моя самая большая любовь, моя печаль, моя радость, мой гнев, моя боль, моё счастье… Я не могу нарисовать ее  душу. Я могу нарисовать ее пространство! Нарисовать своими чувствами, своей энергией, своим дыханием… Откуда черпаю? Отовсюду, абсолютно из всего, что вызывает у меня чувства.  

Расскажите о переломном, судьбоносном моменте. 

В моей жизни, я так считаю, их было два. Первым переломным моментом я бы назвала тот момент, который подтолкнул меня  стать тем, кто я есть и изучать более углублено мир искусства, особенно живопись — слова семейной пары художников, подаривших мне картину со словами, написанными на обороте. «Творческих успехов будущей коллеге по цеху» — эти слова не только запомнились мне и тронули мою душу, но и стали предзнаменованием…

Без чего вы не сможете обойтись ни дня?  

Без чашки кофе с молоком. У меня это как ритуал. Ведь сила человеческого ума прямо пропорциональна количеству выпитого кофе. Иногда мне кажется, что я могу все, а потом кофе перестает действовать и нужен новый допинг эндорфинов, получаемых от моего любимого напитка. 

О каком поступке вы жалеете?          

Жалею о том, что в моей творческой деятельности был достаточно большой перерыв практически в 15 лет. Это невосполнимое время. 

Можете ли вы заплакать от книги или фильма?

Могу, еще как могу. Бывают такие книги и фильмы, которые доводят нас до слез. Вы переживаете вместе с героями, чувствуете их эмоции. Вероятно повышенная эмоциональность и чувствительность творческих людей проявляет чаще выплеск чувств, как слёзы, чем у обычного человека, но отнюдь мне это не мешает в жизни. 

Является ли мечтательность хорошим качеством? 

Чтобы разобраться в этом вопросе плохо это или хорошо, сначала давайте разберем, что такое мечтательность вообще. В норме, человек предается своим мечтам эпизодически. Как правило, такое мечтание имеет конструктивный характер: человек представляет, рассуждает о своем идеальном, желаемом будущем. Мечты помогают понять все преимущества, которые могут быть получены при обретении некоторого материального или нематериального блага.

Слишком высокая мечтательность проявляется в том, что человек мечтает слишком часто, мечты приобретают навязчивый, повторяющийся характер, которые не мотивируют на развитие, а наоборот побуждают к жизни в фантазиях. Человек и живет одними мечтами, при этом он становится неспособным на настоящую, конструктивную мечту, все его мечты слишком слабые — они ничему не учат и ни на что не мотивируют. Вывод один! Хорошо всё дозировано, с чувством меры, не улетая в фантазии и грезы слишком далеко. 

Кто повлиял на вас больше всего в вашей карьере и как?

Анатолий Андреевич Царенков  мой первый учитель очень повлиял на меня и мое понимание. И не только в период обучения, но и в творчестве.  Прекрасный преподаватель. Даже скажу, для меня он был лучшим! Начну небольшой рассказ. Обучалась художественным наукам  я в 90-00хх и, соответственно, застала педагогов, так скажем, старой школы. Советские педагоги, на мой взгляд, самые лучшие и вообще сама методика обучения была и будет лучшей на мой взгляд. Не опаздывать или останешься за дверью, никаких детских наборов красок, только ленинградская акварель, ни каких кистей для клея, а хорошие  художественные кисти. Даже как заточить карандаш нас учил правильно — никаких точилок, а ножом с правильной длинной грифеля, аккуратно и ровно. 

Никогда не забуду его уроки, его слова, его методы воздействия на нас! Был строгий, но внимательный и справедливый учитель. «Запомните ребята 1% таланта, 99% работы над собой». Эти слова преследуют меня постоянно. Нет конечной точки в знаниях и мастерстве, всю свою жизнь можно учиться и развиваться.

VK: @anya_draws