Художник Инна Елистратова родилась 18 февраля 1972 года в Башкирии. Живет и работает в Москве. Начало творческому пути положил ее дедушка, именно он привил с раннего детства любовь к творчеству.

— Мой дедушка Владимир Аникеевич Моцный родом из Башкирии, деревни Верхний Кульчум, которой сейчас уже нет. Родился он в многодетной семье и самым большим его увлечением было изобразительное искусство, — рассказывает Инна. – А ведь рисовать его никто не учил! Одну из картин – пейзаж, изображение родного села – отправил в Москву. Ее высоко оценили, вскоре прислали вызов на учебу из художественного училища им. Н. Крупской, но дедушка не смог туда поехать по семейным обстоятельствам. Но рисовать продолжил, пронес свой талант через всю жизнь и даже через войну. В основном он писал копии, сделанные как с полотен знаменитых художников, так и с различных рисунков. До сих пор в зрительном зале СДК помещены три копии всем знакомых картин «Девятый вал» Айвазовского, «Корабельная роща» Шишкина и «Мокрый луг» Поленова. Так, через родственную связь и передался Инне талант художника-самоучки.

В школе Инна много рисовала, состояла в редколлегии, успешно участвовала в районных конкурсах. Творчество постоянно было рядом, окутывало, проникало в душу, рождало образы и изменяло ход мыслей. Даже в таком нелегком деле, как службы в МЧС России, тоже помогал творческий подход. Инна Викторовна более 20 лет служила психологом и помнит немало случаев, когда именно творчество помогало в работе с людьми найти подход к каждому, кто нуждался в ее помощи.

— Краски, карандаши, фломастеры, пластилин, цветные мелки психологи всегда брали на ЧС, если приходилось работать с детьми, — делится она. – Если в чрезвычайной ситуации оказывалась семья с детьми, то всегда была с собой «детская укладка». Обычно дети, пережившие чрезвычайную ситуацию, были напуганы, тревожны, не понимали, что с ними происходит и что будет дальше. Словами все это они выразить не могли. Тогда на помощь приходила арт-терапия, благодаря ей выявлялись негативные чувства и эмоции и перетекали в рисунок. Сначала это были темные и мрачные картинки, но после рисунки становились красочными и радостными: дети изображали дома, деревья, солнце, цветы… При такой работе они весьма быстро успокаивались, преодолевали тревогу и страх, чувствовали себя в безопасности, что в условиях чрезвычайной ситуации для них крайне важно.

Творчество сопровождает всю ее жизнь и в итоге она поняла, чему именно хочет посвятить себя и все свое время. Ее путь как художника начался в 2021 году. Но и психология не была отброшена или оставлена в прошлом, она присутствует в ее работах.

— Налицо факт инсайта, — улыбается Инна. – Перед поступлением на службу в МЧС я проходила психологическое тестирование, в котором был вопрос: «Кем бы вы хотели стать, если бы не были психологом?». И я написала: «Художником-дизайнером интерьеров». Кто бы мог подумать, что тогда это и было первым шагом к моим нынешним работам!

Сегодня картины Инны, это скорее всего трансформация, переработка своего жизненного опыта и знаний. В них закладывается смысл нахождения ресурсного состояния человека, энергии, которые так необходимы для полноценной жизни. Это состояние, в котором человек обладает энергией большей, чем ему надо для поддержания себя в нейтральном настроении и на картине оно может идти через цвет или форму. Она считает, что восполнять ресурсы помогают разные занятия, которые приносят эмоциональное удовольствие. Для каждого человека это будет своя деятельность. И, как правило зрителю откликается и понятно в картине то, что ему близко. Так в творчестве появилась серия смысловых картин «Неоконченный разговор», «Место силы», «Свет», «Метаморфозы природы», «Трамплин», «Оберег», «Город Солнца», «Тишина».

 

 

 

 

 

В других картинах, транслирует эмоциональный интеллект, проходя путь экспериментов, используя разные техники и материалы. Развитие и мастерство художника можно наблюдать в картинах «Первозданная», кокосовом панно «Винтаж», «Silver chic».

 

 

Художница работает в современном трендовом стиле абстрактной текстурной живописи, пишет абстрактные и полуабстрактные фактурные картины.

— Мне нравятся свойства текстуры, насколько она осязаема и пластична, а поскольку я сверхтактильный человек работать с ней одно удовольствие, — поясняет художница. — Пишу картины акрилом, подбирая интуитивно природные цвета. А вот, сюжеты моих работ приходят ко мне по-разному. Иногда энергия идёт бессознательно потоком тепла, начиная с ног, расходясь по телу и лёгкая свободная голова выдаёт образы, а порой вдохновение приходит через восприятие и созерцание красоты.

Инна Елистратова говорит, что о каждой своей работе ей есть что рассказать – как они приходят через образ, как через руки воплощаются на холст и как через художественные материалы они приобретают форму, дыхание и жизнь. С начала ее творчества написано около 30 работ, из которых часть продана. Обучалась в Международной школе Людмилы Липовской по авторской программе «Интерьерный художник», в Международной школе Современного Творчества по авторской программе «Успешный художник в направлении Текстурной живописи» Кристины Брильковой.

С 2023 года член Союза Русских Художников. Участник московских, региональных, всероссийских и международных выставок, призер Международных проектов. Только за последние два года приняла участие в проектах, проходивших в Москве в галерее W&P Gallery Полуперсональной выставки «Улыбайся», 2021, Международной выставки-конкурса традиционного и современного искусства «Российская Неделя Искусств», 2022 (Свет Марианны — 1 место, Метаморфозы природы — 2 место, Оберег — 2 место, Silver — 3 место, Город Солнца – 3 место), выставки «12» (Галерея Тушино), 2023; на площадках Подмосковья художественной выставки на ярмарке яхт и катеров, на территории Международного Московского Яхтенного Порта г. Долгопрудный, 2022, а также Современной Всероссийской выставки «Eco Art Russia» г. Екатеринбург, 2022 и Международной выставки-конкурса «Санкт-Петербургская Неделя Искусств», 2023 (Винтаж — 2 место, Место силы — 3 место).