Даниил Хазов родился в 2003 году в городе Смоленске. С раннего детства проявлял интерес к живописи. В своих работах Даниил делится мыслями и чувствами, испытываемыми на протяжении разных отрезков жизни. Автор принимает участие в выставках и ярмарках искусства. На данный момент занимается концептуальной и абстрактной живописью. Даниил согласился ответить на вопросы о своей творческой деятельности для культурного журнала SKETCHBOOK.

Когда в Вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

В детстве я очень любил рисовать и в 10 лет начал учиться в художественной школе. К 4-5 годам обучения тяга к этому ремеслу начала спадать из-за нехватки времени. Я редко когда мог просто погулять с одноклассниками или полежать, ничего не делая. Одну половину дня занимала общеобразовательная школа, другую – художественная. К тому же мне быстро наскучило академическое искусство. Все это привело к тому, что после окончания школы я два года даже подумать не мог о том, чтобы взять в руки кисть или карандаш.

Однако, спустя время, во мне начало просыпаться “нечто”, которое просилось наружу. Сначала я вновь попробовал вернуться к академической живописи, но она не казалась мне интересной, и я начал поиск своего собственного художественного языка. Концепция моих первых работ заключалась в изображении объекта на однородном фоне. Это позволяло оставить самое главное- то, что я хотел донести.

Этот период ознаменовался тем, что мне пришло приглашение поучаствовать в групповой выставке, организованной в моем родном городе. При поддержке куратора пришла идея организовать персональную выставку. Мне даже выделили средства на покупку холстов, так как работ на тот момент у меня было мало. Я появился в нужное время, в нужном месте. Этот момент я считаю судьбоносным.

Кто является Вашим кумиром в мире живописи?

Не могу сказать, что у меня есть кумиры, есть просто художники, которые, по моему мнению, внесли большой вклад в искусство и их видение мне очень симпатизирует. Одним из них является Евгений Рухин – советский художник нонконформист, работы которого производят на меня невероятное впечатление, в том числе благодаря своей мрачной цветовой палитре. Отдельного внимания, на мой взгляд, заслуживает Дмитрий Гутов. Я думаю, любой, кто хоть раз задавался вопросом: «Что такое современное искусство?», непременно знакомился с Гутовым. Помимо того, что Дмитрий является потрясающим художником, у него огромное количество интереснейших лекций и интервью, в которых обсуждается современное искусство. 

Как бы вы описали Ваш стиль работы?

Крайняя, на данный момент, серия работ «Всплески» выполнена путем нанесения ударов по холсту. Я отношу эти работы к абстрактному экспрессионизму.

Как Вы реагируете на критику в свой адрес?

Критика бывает разная, и большое значение в этом вопросе имеет то, кто непосредственно этот критикующий. Если говорить об искусстве, для меня в первую очередь, было бы интересно мнение людей, чья жизнь связана с искусством в какой-либо степени. Я адекватно воспринимаю критику людей, которые “в теме” и не обращаю внимания на “диванных экспертов”, не видящих ничего дальше классической живописи, в которой, к слову, они тоже мало что понимают.

Может ли одиночество быть полезным?

Одиночество может быть полезным, если не замыкаться в себе и давать выход мыслям и эмоциям. Когда ты совсем один и тебе не с кем поговорить по душам, поделиться идеями и прочим, важно начать этот диалог с самим собой и придавать ему “форму”, будь это живопись, скульптура, музыка или литература. Одиночество может подтолкнуть к созданию чего-то стоящего. Но все должно быть в меру, постоянно быть в этом состоянии не нужно.

Чем Вы еще увлекаетесь кроме живописи?

Я всегда любил делать что-то руками, мне нравится создавать новые вещи или модернизировать уже готовые. В школьные годы, помимо живописи, я увлекался росписью одежды и всевозможной кастомизацией гардероба, изучая швейное ремесло. Продукты своей деятельности продавал не только по России, но и за рубежом.

В часы вдохновения я создаю предметы интерьера, предпочтительно в стиле Лофт, а также недавно открыл для себя сферу создание тафтинговых ковров и пробую себя в этом ремесле.

Как Вы боретесь с хандрой?

С трудом! На меня часто “накатывает” данное состояние, но самое лучший метод справиться с хандрой – не останавливаться и продолжать делать то, чем ты занимаешься и чем горишь! Может казаться, что находишься не на своем месте и занимаешься не своим делом. Нет ничего страшного, чтобы попробовать что-то новое. Главное не поддаваться апатии и продолжать работать над собой.

Что Вы считаете самым ценным и важным в искусстве?

Ценность искусства в его уникальном “языке”, который может донести информацию без привычных нам слов. Искусство может заставить нас задуматься о том, чего мы ранее не замечали. Оно способно менять наше настроение и восприятие. Благодаря искусству, мы может чувствовать те вещи, которые порой нельзя выразить словами. Искусство является важнейшим духовным составляющим человека.

Что бы Вы порекомендовали юным художникам? Чему они должны научиться в первую очередь?

Являясь непосредственно юным художником, могу порекомендовать то, чем лично постоянно занимаюсь, а именно — смотреть: приходить в музеи и галереи, смотреть на работы признанных и молодых художников, не ограничивая свое поле зрения лишь одним направлением или периодом в искусстве. В наше время существует огромное количество курсов и лекций, посвященных искусству, многие из которых можно найти в открытом доступе. Также не стоит забывать про академические знания: это не обязательно должен быть университет, но хотя бы какая-то база занятий в художественной школе или в мастерской творца должна присутствовать.

VK: @khazov daniil