Екатерина Молодожан— художник-анималист, член Союза художников-анималистов России. Екатерина занимается живописью уже 11 лет, участвует в художественных конкурсах и посвящает своё творчество изображению животных. Екатерина согласилась рассказать о себе, своей творческой деятельности, учительской работе и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

«Лошадь на красном фоне», (холст, масло, 60Х60 ,2024г.)
Что вам лучше всего удаётся изображать?
Лучше всего мне удаётся изображать животных, так как я художник-анималист и планирую развиваться в этом направлении. Я всегда стараюсь совершенствовать свои навыки, больше всего люблю рисовать кошек, русских псовых борзых и лошадей.
Кто является вашим кумиром в мире живописи?
У меня несколько кумиров в мире живописи: Франс Снейдерс, Роза Бонёр и Теодор Жерико. Если говорить о современных художниках, то это Ирина Петровна Маковеева. У каждого из них своя интересная техника, и каждый привлекает меня чем-то разным. Роза Бонёр — художник-анималист XIX века. Мне нравятся её композиции и этюды животных: у каждого зверя есть свой характер. У неё очень интересная манера письма, свойственная тому времени, но при этом уникальная. Франс Снейдерс (конец XVI — начало XVII века) восхищает меня натюрмортами с животными. Его мастерство проявляется во внимании к деталям, подборе цветовой гаммы и, конечно, в манере письма. Мне нравится, как он передаёт фактуру — будь то перья птицы или стеклянный предмет. С творчеством Теодора Жерико (конец XVIII — начало XIX века) меня познакомили в художественной школе им. Мравинского. Мой преподаватель по истории искусств, зная, что я интересуюсь изображением животных (особенно лошадей), посоветовал мне изучить его работы. В картинах Жерико видно, что он мастерски использует знание анатомии лошадей. Ирина Петровна Маковеева (советский анималист, наш современник) — пример для меня. Мне хотелось бы научиться писать животных с такой же лёгкостью и живостью, как она. Каждая её картина уникальна и наполнена любовью к тем, кого она изображает.

«Набросок зубра», (бумага, уголь, 20Х30, 2021г.)
В чём вы находите вдохновение?
Я нахожу вдохновение в природе и её обитателях. У многих животных есть неповторимые особенности: окрас, телосложение, образ жизни. Меня вдохновляют мои кошки: мне интересно наблюдать за их повадками, за тем, что им нравится, а что — нет, как они проявляют эмоции. Также меня вдохновляют произведения искусства — не только картины, но и литература, скульптуры, мозаики и многое другое.
Должен ли художник быть голодным?
Я не люблю поговорку «художник должен быть голодным». Для меня она означает, что у творца не должно быть комфортных условий для работы. Возможно, это полезно в процессе обучения, но не тогда, когда взрослый опытный человек создаёт авторские работы. Я считаю, что творить можно только в комфортных условиях. Лично мне никогда не удавалось написать что-то стоящее в неудобной обстановке. Чаще всего я работаю дома — только там я могу полностью сосредоточиться.

Набросок «Лев», (бумага, цветной карандаш, 15Х10, 2025 г.)
Что бы вы порекомендовали юным художникам? Чему они должны научиться в первую очередь?
Я бы посоветовала молодым художникам не сдаваться и искать поддержку своего таланта. Не стоит расстраиваться, если что-то не получается с первого раза: чтобы добиться успеха, нужно пройти много этапов, и некоторые из них будут сложными. Важно обращаться к профессиональным преподавателям за рекомендациями, не бояться конструктивной критики, но игнорировать мнение дилетантов. В наше время сложно найти настоящих мастеров, но всё же возможно. Советую изучать работы старых мастеров, делать копии понравившихся картин и регулярно делать наброски. Наброски — это быстрые зарисовки, которые помогают тренировать руку, улавливать движение и экспериментировать. Также важно ходить в музеи и галереи: смотреть произведения вживую гораздо полезнее, чем в телефоне — так лучше понимаешь их масштаб и технику.
Учиться нужно у себя или у других?
Учиться нужно и у других, и у себя. Важно анализировать свои работы: что удалось, а что нет, — и стараться не повторять ошибок. Но также нужно выделять сильные стороны и развивать их.

«Портрет борзой», (холст, масло ,30Х40, 2023 г.)
Является ли мечтательность хорошим качеством?
Да, мечтательность — важное качество. Без мечты у человека нет цели, к которой можно стремиться.
Чему бы вы хотели научиться в будущем?
Помимо рисования, я бы хотела научиться верховой езде и готовить. В живописи мне интересно глубже изучить анатомию животных, композицию, технику старых мастеров (многослойную живопись) и технику сухой иглы.
Может ли одиночество быть полезным?
Да, одиночество может быть полезным для творческого человека. Иногда важно сосредоточиться на работе и побыть наедине с собой. Но, конечно, не стоит всегда оставаться в изоляции.
Успех — это везение или работа над собой?
Успех — это и талант, и работа. Предрасположенность важна, но если её не развивать, она бесполезна. Даже без врождённого таланта, но с упорством можно достичь высот. Поэтому работать нужно всегда — только тогда можно чего-то добиться.

Этюд «Даша», (бумага, акварель, 20Х30, 2021 г.)
Что вы считаете самым ценным в искусстве?
Самое ценное в искусстве — эмоции, которые оно вызывает. Искусство существует для того, чтобы автор мог раскрыться перед зрителями, а зрители — увидеть мир его глазами. В каждом произведении должна быть идея, иначе это нельзя назвать искусством.
Как вы относитесь к вегетарианцам?
Очень положительно. Я сама хотела бы стать вегетарианкой, научиться готовить растительные блюда и исключить мясо из рациона, получая необходимые вещества другими способами.
Есть ли что-то хорошее в зависти?
В зависти нет ничего хорошего, а вот здоровая конкуренция полезна. Видя успехи коллег, можно учиться у них и совершенствоваться. Правда, этот метод подходит не всем — для некоторых он может быть травмирующим.

Этюд «Кошка моется», (бумага, акварель, 20Х30, 2020г.)
Кто повлиял на вас больше всего в вашей карьере и как?
Мои преподаватели сыграли огромную роль. Я учусь в художественном лицее имени Б. В. Иогансона, и с 5-го по 11-й класс у меня было много наставников по рисунку, живописи и композиции. Моя первая преподавательница по рисунку, Елена Васильевна Дмитриенко, помогла мне осознать, что анималистика — моё призвание. Она хвалила мои наброски животных и поддерживала мои начинания. Благодаря ей я организовала свою первую персональную выставку. Андрей Владимирович Добрынин, мой преподаватель в старших классах, привил мне любовь к композиции — ключевому навыку для любого художника. Он также помогал мне развиваться в анималистике, подсказывая идеи для работ. Кроме того, на меня повлияли мои кумиры. Я всегда стремлюсь выработать свой стиль, чтобы мои работы передавали любовь к животным и находили отклик у зрителей.
Каковы ваши глобальные мечты?
Я мечтаю сотрудничать с приютами для животных, помогать им своим творчеством. Хочу писать животных на заказ, радуя этим людей. Путешествовать по миру, запечатлевая разных зверей, и вдохновлять других на творчество, показывая красоту природы.



Оставьте, пожалуйста, свой комментарий