Художник Марина Тягун родилась в 1975 году в городе Иркутске. Работает в традиционных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет, а также обращается к сюжетам фантазийного мира, где живут образы различных времён и эпох. Любимым материалом является акварель, но также создает прекрасные работы и в технике масляной живописи. Марина согласилась рассказать о своей творческой деятельности для культурного журнала SKETCHBOOK.

 

 

Когда в твоих руках кисть, а из-под неё по бумаге расходится краска, насыщенная или легкая, влажная или сухая, плавная и манящая или яростная, создаётся психологический мост между подсознанием и реальным  миром. Живопись – прекрасная возможность пролить в свет мелодию души, спроецировать самого себя в моменте на холст или бумагу. Кто-то погружается в медитативный транс, чтобы достичь внутренней гармонии, а кто-то визуализирует зарождающееся нечто внутри и погружает себя и зрителя в определённое состояние.Мы касаемся души друг друга посредством холста и красок. В моменте созерцания художник и зритель становятся на миг одним целым. Это уже потом к процессу осознания подключается ум, и логика шлифует наше восприятие.

 

В детстве все мы рисуем. Каждый по-разному, но, тем не менее, мы открыты миру и свободны в своих чувствах и ощущениях. Где бы мы ни родились, самое главное, сохранить внутри себя росток свободы самовыражения. И уже потом, в своём далёком будущем, мы можем посредством творчества получать тот самый далёкий сигнал, возвращающий нас к своему свободному, дикому началу.

 

Я – дикая женщина. Нет, не дикарка. Просто существо, которое не уживается в каких-либо строгих социальных рамках или рамках одной профессии. Кроме живописи мне нравятся и другие способы самовыражения: биология и астрология. Несмотря на дисциплинарный уклад, в каждой из этих наук есть корень свободы.

 

Живопись, чей корень и есть свобода, обладает особой силой. Необычную силу даёт акварельная техника. Растекающаяся краска, не знающая границ, которые ей уготовил наш мозг, ведёт художника, приглашая иногда на неосознаваемые эксперименты. Но вместе с тем акварель — это также и строгий учитель, указывающий как именно замешивать краски, лессировать, удерживать композицию и ритм.

 

Выдерживая требования техники, можно увлечь зрителя игрой переходов, пятен и линий, которые рождают условный мир. Его величество Импульс, — порыв, который зовёт быстрее выплеснуть на бумагу такие яркие чувства и ощущения, лидирует, и мне едва удаётся удерживать его в узде, чтобы не угнаться за самой собой. Эстетика условности зовёт меня в путь.