Нина Петриковская — профессиональный художник-педагог, в основном работает над вопросами преломления света и взаимодействия объектов между собой. Предпочитает работать в той или иной степени реализма, так как испытывает неподдельное удовольствие от той формы окружающего мира, которая предстает перед человеком и зрителем в ощущаемой реальности. Долгое время преподавала реалистическое и академическое искусство в студиях и учебных заведениях Москвы, в данный момент ведет авторскую мастерскую и одноименный блог “Нина Петрик — художник-педагог-демагог”. Нина согласилась рассказать о своей творческой деятельности и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

Что вам лучше всего удается изображать?

Наверное, сложно судить самой, но, я думаю, что это свет и его преломление. Это такая неуловимая субстанция, само настроение! Порой поймать свет и запечатлеть его на холсте очень тяжело, не всегда это удается с первой попытки, но я стремлюсь к тому, чтобы изображение было как можно живее, насыщеннее. Не всегда это удается, но предела совершенству нет. Но и свет – это нечто неуловимое.

На каких великих мастеров вы равняетесь? Какой вопрос вы бы им задали, если бы у вас была такая возможность?

Вопрос очень сложный, столько великих художников знал мир, что выбрать одного невозможно. Путь это будут Микеланджело, Рембрандт и Моне, их невероятная мощь цвета и формы, решенная так разнообразно, вселяет в меня благоговейный трепет. Мне бы хотелось быть на них похожей когда-нибудь. Если представить, что они здесь, в одной комнате со мной, и мне было бы можно задать только один вопрос, то я спросила бы о том, как перенести на холст, стену или в глину то великое, что есть в нашей душе и сознании, но упорно соскакивающее, когда пытаешься запечатлеть это. Конечно, я не ожидаю универсального ответа, но было бы интересно услышать их мысли по этому поводу, в конце концов, они те, кому, как мне кажется, это удалось.

Если бы вам сказали, что вы можете телепортироваться в одно место на Земле, чтобы нарисовать его, куда бы вы отправились творить?

Такое место, где шумят волны и бликует прибой, где темно-зеленые виноградные лозы сменяются бурой тенью с приходом осени, где красная земля, уютные и пропорциональные беленые домики и где кипарисы изумрудными пиками вонзаются в небеса. Туда, где тени не имеют серых и черных цветов, а воздух дрожит бирюзой. Словом, в такое место, которое само по себе дышит светом, наполнено красками и настроением. По крайней мере, для самой меня это была бы Италия, Греция или Испания.

Учиться нужно у себя или у других?

Учиться нужно у всех и у всего. Это непрекращающаяся работа каждого дня. Художник — такая профессия, которую осваиваешь всю жизнь, до самой смерти. Учиться у других, значит, узнавать то, до чего сам бы не дошел никогда, учиться у себя, значит, умение признавать свои достоинства и недостатки и извлекать из это пользу. Я стараюсь не пренебрегать никакими учителями, каких предлагает мне судьба, даже если они порой мне и не нравятся. 

Расскажите о своем самом сильном страхе.

Это немощь, и неважно с чем она связана, с недомоганием, настроением, обстоятельствами. Страшно, что однажды я не смогу воплотить то, что задумала, потому что меня подведет тело, страшно, что я не смогу делать тот же объем работы, что сейчас, страшно, что ум ослабнет и немощная лень охватит не только тело, но и разум. Только вдумайтесь! Это правда очень пугает, когда задумываешься о том, что вдруг не сможешь поднять кисть или увидеть краски мира. Не сможешь заниматься тем, что тебе дороже и приятнее всего.

 

Возникало ли у вас желание начать все с чистого листа?

Это происходит довольно часто. По стечению обстоятельств, как раз сейчас я в таком переходном периоде, когда не понимаешь, как быть дальше и хочется просто все начать заново. Я считаю, что это здоровое желание, когда ты дошел до какого-то рубежа и пока не понимаешь, что будет дальше. Важно не опустить руки и не отступить, а продолжать бороться, искать и находить новые пути, начинать заполнять чистые листы.

Успех — это везение или работа над собой?

Я всегда считала, что труд определят, добьешься ты чего-то в жизни или нет. Но сейчас понимаю, что, конечно, это не так. Здесь важен баланс. Везение очень важно, но все же большую часть успеха составляет не труд, упорство или удача, а умение продвигать и представлять себя. Я пока этому учусь, полагаясь на опыт других людей. Еще я не стесняюсь просить о помощи в продвижении, и считаю это важным навыком: искать и находить тех, кто тебя поддержит. Так что, в конечном счете, важнее всего — умение общаться, налаживать контакты и быть открытым неожиданным возможностям. Ну, и не сдаваться, разумеется. Терпение также одна из важнейших составляющих успеха.

Является ли мечтательность хорошим качеством?

Однозначно, если бы не мечтательность, человека бы и не существовало. Мечты двигают нас вперед, дают нам силы, когда их уже нет. Они — та причина, по которой ты встаешь снова и снова, каждый раз, когда жизнь сбивает тебя с ног. Но, конечно, все хорошо в меру: важно не замечтаться, а то так недалеко оторваться от реальности и оказаться с пустыми руками и разбитыми иллюзиями в итоге.

Как вы относитесь к отказам?

Не буду лукавить, я тяжело их переживаю. И считаю важным не скрывать этого. С отказами мы все сталкиваемся и важно помнить, что они болезненны, и это нормально. Но нужно научиться переживать их и идти дальше. Скажу честно, я даю себе возможность пореветь над отказом, прежде чем взять себя в руки и продолжать. Но я всегда напоминаю себе, что отказ — повод подумать над собой и своей деятельностью, возможность поискать новые пути и решения, чтобы в будущем уменьшить риск отказа в подобной ситуации.

Что вы считаете самым ценным и важным в искусстве?

Самое ценное — это понимание того, что хорошо и что плохо, я думаю, искусство – то, что делает нас людьми. Оно учит, где добро, а где зло. И я не имею ввиду именно религиозно-нравственную историю, скорее, говорю об универсальных категориях. Так, через искусство мы постигаем красоту и безобразие, встречаемся с примерами сострадания или жестокости, учимся испытывать сочувствие. Сама ценность человеческой — и не только — жизни раскрывается в картинах, книгах, музыке. Разве можно однажды увидев и поняв прелесть Ренуаровских цветов, идти и топтать ногами жизнь, или, столкнувшись с эстампами Гойи, начать издеваться над чужой болью? Мне кажется нет, искусство открывает наши глаза и наши сердца, после него невозможно остаться прежним.

Ссылки:

VK: @nina_petrik

Telegram: Nina_Petrik_Art