Смоленский художник Татьяна Кондрат ответила на вопросы команды SKETCHBOOK о своем творческом пути, секретах написания и продвижения картин.

Как вы увлеклись живописью?

Рисую я с самого раннего детства. Сначала — альбомы и детские раскраски. Затем — рисунки. Мои рисунки были совсем не детские. Я рисовала предметы в перспективе и людей с пропорциями. Очень любила собирать гербарии и рисовать животных. Если у меня не получалось, я копировала из книг. Родители сразу обратили внимание на мои способности!  У меня всегда был большой альбом для рисования. Когда он заканчивался, у меня появлялся новый.

Расскажите про свое образование. Где учились на художника или же вы самоучка?

В 8 лет меня привели в изостудию. И в первом же конкурсе я заняла первое место. Так начался мой путь художника. В 10 лет я поступила в детскую художественную школу, в которой отучилась  4 года. Затем посещала творческие мастерские разных художников. Уже с детства я знала , что хочу быть художником, дизайнером . Я поступила в колледж искусств на отделение ДПИ (декоративно прикладное искусство) –вышивка и ткачество. Проучившись 1 год, поняла, что шить я не хочу. Но любовь к вышивке и кропотливой работе руками осталась у меня навсегда. Я поступила и закончила Смоленский Государственный Университет, художественно графический факультет. На данный момент работаю дизайнером в мебельной компании.

Легко ли давалось обучение? С какими трудностями сталкивались? Участвуете ли вы в выставках? Расскажите про свой первый опыт.

Мне нравилось учиться , рисовать, изучать историю искусств, посещать выставки и музеи, общаться с разными художниками. Пленэры! Это было отличное время!! Я всегда участвовала в местных и областных выставках. И всегда ходила на дополнительные занятия, брала уроки у разных  художников.  Мне всегда было интересно изучать разные направления в живописи .

К какому направлению вы относите свое творчество? Чем оно вас привлекает? Какими художниками вы вдохновляетесь? Почему?

Я больше  придерживаюсь школы русской реалистической живописи, традиции Сурикова , Репина, Левитана , Куинджи,  Шишкина, Крамского и Васильева. Очень люблю голландских художников с их особенным, прочувствованным  восприятием  жизни, быта и природы, простоты и естественности в передаче человеческих чувств. Рембрандта и Вермеера, особенно. Вообще, я не могу выделять кого — то конкретно, их очень много. Мне нравятся разные стили и разные художники, и я стараюсь изучать разные направления , а не останавливаться  на одном.  Так же и в своём творчестве.

 

Что вы больше всего любите рисовать?

Больше всего мне нравится рисовать цветы, пейзажи и портреты. Но иногда могу просто побаловаться, нарисовать  , что-нибудь абстрактное или  копировать старых мастеров по репродукциям .  Источник вдохновения для меня — это природа! Сейчас мне интересна тема букета. Летнего букета. С множеством цветов. Это не роскошный букет из заморских цветов. Это букет из трав, простых полевых цветов. Все цветы обыкновенные и незамысловатые. На которые никто, никогда не обратит внимания. А я напишу их с особым любованием. Каждый цветок живёт своей жизнью. Каждый цветок как драгоценный камень, утопающий в осыпающихся травах. Всегда хочется передать их цвет, и прежде всего, аромат. А может даже ощущения. Но не всегда удаётся. Их жизнь быстротечна. А на моих картинах они будут вечны.

Какими материалами вы любите работать? Почему?

Мои материалы — холст и масляные краски. Иногда пастель, или акварель.

Что для вас самое главное в процессе написания картины?

Замысел. Что художник хочет сказать. Есть идеи, которые обдумываются годами. Я уже знаю что это будет, как нарисовано и какой формат. Очень важно не потерять восприятие окружающего мира! Свежесть я бы сказала. Это и есть вдохновение! Оно всегда и везде. Это может быть рассвет или закат! Букет цветов! Грозовое облако! Луч солнца падающий на лицо! Ажурная тень от крапивы на асфальте! И вот в голове уже картина! Много картин! Нужен только новый холст и краски! И свободное время! Которого нет! Но от этого ещё интересней! Начинаешь обдумывать! И скучать по холсту! А потом набрасываться или осторожно начинать воплощать свой замысел. Очень приятно, когда мои букеты находят отклик у зрителя. Смоленская поэтесса  посвятила мне и моим картинам несколько стихов.

Татьяне

Уходить из сердца лето не спеши!
Спрячу в закоулках радостной души
Звезды из ромашек, море васильков,
Танец пестрых пташек, тучки комаров.

А ещё в ладошках соберу тепло
Ласковых рассветов и душистых снов.
Потянувшись сладко в радужных мечтах,
Ягодный румянец вздрогнет на щеках.

Передам в картинах солнечный привет:
На холсте оживший красочный букет,
Золотое поле, нежную зарю
Всем друзьям от сердца щедро раздарю.

(Ольга Астапова)

Какие темы вы никогда не отразите в своем творчестве?

Сложно сказать. Я могу нарисовать на любую тему, если она мне будет интересна. Другой вопрос — подача. Всё будет зависеть от того, как преподнести, и какие выразительные средства для этого использовать.

 

Как вы продвигаете свои работы в массы?

Я учавствую в выставках. Но нужно идти в ногу со временем. А иногда даже впереди! В наше время нужно использовать все возможности для продвижения своего творчества.  Реклама, социальные сети, инстаграм. Художник должен уметь не только рисовать , но и продвигать себя, быть менеджером , психологом. Такая мультизадачность не каждому под силу. Можно воспользоваться помощью друзей или обратиться к профессионалам, если есть возможность.

Повлиял ли карантин на вашу продуктивность? Не было ли выгораний? (если да, то как вы с этим боролись?)

Карантин повлиял на моё творчество самым наилучшим образом! Обстоятельства так сложились, что я была занята работой и у меня были заказы! Появилось больше свободного времени для творчества и прогулок  с семьёй. Я осуществила свои замыслы. Написала новые картины, прочитала новые книги.

 

Стоит ли прислушиваться к критике окружающих или нужно слушать только себя? Расскажите про свой опыт.

Критика должна быть конструктивной. Всё зависит от того, кто критикует и как . Если это профи, то нужно прислушаться и постараться взглянуть на своё творчество по-другому. А если диванные эксперты, то только с юмором! По своему опыту могу сказать, что иногда топчешься на одном месте, тебе кажется всё прекрасно и хорошо . Нужна встряска, новый взгляд, человек , который грамотно направит.  В конце концов всегда можно выслушать чужое мнение и сделать по-своему!

От чего зависит успех художника: от таланта или трудолюбия?

Талант плюс трудолюбие!!! Это аксиома! И возможности . А возможности у всех разные. Это отдельная тема.

“Действие — основной ключ к успеху”

Пабло Пикассо

Дайте 3 совета начинающему художнику.

Рисовать! Читать! Наблюдать!

Instagram художника Кондрат Татьяны:

Instagram с работами художника Кондрат Татьяны: