Ольга Смоляк — художник, архитектор, дизайнер, член Профессионального Союза Художников России, Союза художниц «Эхо». Родилась в г. Жуковский Московской области. В 1999 году окончила МХУПИ им. Калинина факультет «Художественная роспись». В 2005 году окончила экстернат МАрхИ по специальности «Архитектура». Работала архитектором, дизайнером интерьера, иллюстратором, параллельно продолжая заниматься живописью и графикой. Участник многочисленных выставок, проходивших в Москве и Подмосковье. Работы Смоляк находятся в частных коллекциях в России, Италии, США, Великобритании, в собрании музея «Дом Широкова» в г. Павловский Посад. Ольга согласилась рассказать о своей творческой деятельности и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

 

Что вам лучше всего удается изображать?

На этот вопрос довольно трудно ответить, лично мне кажется, что я всегда не дотягиваю в своих работах до того, что я вижу и чувствую. Мир красивее, а чувства сильнее, чем это удается передать. Однако часто слышу, что мне удаются свет и вода, а также состояние, атмосферность, как сейчас говорят.

Кто является вашим кумиром в мире живописи?

Не могу выделить одного единственного кумира. В юности восхищалась пейзажами Левитана и Шишкина, наверное, с их работами связаны первые сильные впечатления от живописи. В годы учебы открыла для себя французских импрессионистов, и моим кумиром стал Клод Моне. Из советских художников — Аркадий Пластов. Этот список может быть очень длинным, и он постоянно пополняется.

 

В чем вы находите вдохновение?

В самой жизни. В том, что вижу вокруг. В детских воспоминаниях, в сюжетах, подсмотренных на улице, в природе, вечернем свете, в человеческих поступках. Мир вокруг многогранен, и многие его стороны пробуждают желание творить. Иногда искать что-то новое, иногда просто засвидетельствовать его красоту и многообразие на холсте или бумаге.

 

Как вы боретесь с хандрой?

Это покажется банальным, но я, действительно, в любой сложной ситуации иду рисовать. Иногда все равно, что и все равно, чем. Это лучшее лекарство, какое мне известно.

 Должен ли художник быть голодным?

Ни в коем случае! Голодный человек думает о еде, о том, как ее получить. Художник должен думать точно не об этом. Голодный художник думает не как создать, а как продать, что быстрее купят? И здесь мы из сферы искусства переходим в плоскость торговли, а это уже о совсем других талантах разговор.

 

Когда в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

Рисовать я любила, сколько себя помню, к сожалению, поздно начала этому учиться. Впервые пришла в изостудию, когда мне было шестнадцать лет. И сразу поняла, что это та среда, в которой я хочу остаться на всю жизнь.

 

В какой атмосфере и обстановке вы обычно рисуете?

На самом деле, в любой. Там, где есть возможность и вдохновение. Но предпочитаю или пленэр в хорошую погоду где-нибудь в уютном или красивом уголке, например, городского парка или спокойную обстановку мастерской, где бы она ни находилась. Главное, чтобы все было под рукой, и никто не отвлекал от процесса.

 

Учиться нужно у себя или у других?

И у себя и у других, но больше всего — у природы. У натуры. Она  — лучший учитель. Изучать натуру, прислушиваться к себе, наблюдать, как другие решают и решали на протяжении веков те же задачи. Готовых решений, в общем, нет. Творчество – это вечный поиск.

 

Как вы реагируете на критику в свой адрес?

Если критика конструктивная, то отношусь к ней, как к подарку. Критикующий, практически, дает совет, над чем нужно работать, позволяет посмотреть со стороны, зачастую даже подсказывает, как можно что-то исправить, и все это совершенно бесплатно. Без критики нет роста. Если художник считает, что ему не над чем работать, то, в общем, как творческая личность, он уже мертв или в глубокой коме. Поэтому, если рядом есть грамотный критик, это очень хорошо. Конечно, если критика просто грубая и необоснованная, то ее лучше проигнорировать.

Можно ли с уверенностью сказать, что вы — счастливый человек?

Я думаю, что да. Творчество  — это уже счастье.

VK: @olgasmolyak_art