Рори Шахов — художник-музыкант, родился в 1987 году. Основными направлениями в живописи Шахова являются: классическая школа рисования, углублённое интуитивное рисование «интуитивный сюрреализм», «интуитивный авангард», «интуитивный неосюрреализм». Рори согласился рассказать о своей творческой деятельности и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

 

Что вам лучше всего удается изображать?

Изображать, по сути, хорошо получается всё, что угодно: пробовал рисовать пейзажи, натюрморты, десяток портретов нарисовал, также успел заняться мультипликацией, поэтому хорошо получаются и мультяшные персонажи, но, со временем, пришёл к импровизации и интуитивному рисованию. По-моему, оно самое живое, так как образы напрямую идут из самого художника, в итоге начал работать над своим стилем под названием «интуитивный сюрреализм»

Кто является вашим кумиром в мире живописи?

Конкретного кумира не имею, изучаю работы разных художников. Впечатляют работы художников разных эпох: импрессионистов, реалистов и разного рода авангардистов, если перечислять список будет слишком длинный, отдельная тема для обсуждения, великих мастеров много.

 

В чем вы находите вдохновение?

Во многом, в природе, в текстуре и фактуре окружающего пространства, в философских мыслях, но по большей части отталкиваюсь от образного мышления.

Должен ли художник быть голодным?

Странный вопрос, так же можно спросить про человека любой другой профессии, например должен ли быть фрезеровщик голодным? Или должен ли быть лётчик голодным? Что это значит? Должен кому? Природа устроена так, что питаться организм должен, иначе он не будет жить.

 

Расскажите про свою самую нелепую, неудачную картину.

На дворе был 2009 год, когда я много экспериментировал. Случай смешной, нелепый и не каждому человеку приятно будете такое услышать: собрал я, значит, компанию людей из трех человек, купил очень много творческого напитка под названием «Абсент», не помню, сколько литров конкретно. Я сделал поверхность с полями, выдал всем салаты разного цвета, и когда все изрядно напились, они должны были на эту поверхность «извергать» то, что съели. Картина называлась «Сообразил на троих», впоследствии планировалось это залить эпоксидной смолой, но я вынес так называемое произведение на улицу, чтобы оно высохло, так как в мастерской оно пахло. После мы вышли, спустя несколько часов, на улицу, а его уже доедают местные бездомные собаки. Больше так не экспериментировал, это из разряда юношеского максимализма.

Чем вы, кроме живописи, еще увлекаетесь?

Кроме живописи, делал достаточно большое количество оформительской работы на заказ, разрисовывал интерьеры и экстерьеры, немного барельефов, также увлекаюсь музыкой, компьютерной графикой, общаюсь с разными мастерами и ремесленниками, пробую себя в разных сферах деятельности, изучаю и получаю хорошие, интересные результаты. Ведь чем шире кругозор художника, тем лучше, я считаю.

 

Что бы вы порекомендовали юным художникам? Чему они должны научиться в первую очередь?

Юным художникам я рекомендую начать с классической школы рисования, либо больше делать того, что они уже делают, а лучше чередовать и повышать качество. Я сам преподаю уже 3 года, работал и с детьми, и во франшизных, известных всем школах рисования, открыл свою школу, но закрыли спустя полгода работы. В настоящее время принимаю редко учеников как репетитор, много учеников подготовил к поступлению в художественные заведения, а также есть ученики, которые много лет ходят ко мне, с нуля и уже показывают хорошие результаты, продают свои работы.

Расскажите о самой необычной картине, которую вы когда-либо рисовали?

Самые необычные картины, которые я когда либо рисовал — я рисую в настоящее время. Сейчас уже сформировался мой собственный стиль в живописи, качество которого я повышаю.
Углублённое интуитивное рисование либо, как я уже говорил, «интуитивный сюрреализм».

 

Является ли мечтательность хорошим качеством?

Да, я считаю, что это хорошее качество, мечты стимулируют к работе художника, также способствуют развитию фантазии и образного мышления, ну, и к тому же, вчерашние мечты могут стать сегодняшней реальностью.

Расскажите о самом лучшем совете, который принес вам хорошие результаты.

Самый лучший совет — делать серии работ в одном стиле.

 

Как вы реагируете на критику в свой адрес?

Если она конструктивная — реагирую положительно, если критика не конструктивная, то нейтрально, аналогично реагирую и на комплименты.

Какую пользу вы можете принести обществу?

Пользу обществу стараюсь приносить и приношу, надеюсь на это, по крайней мере, стараюсь передать свой накопленный опыт, сделать жизнь интересной, комфортной, разнообразной.

 

Чему бы вы научили своего ребенка?

Своего ребёнка я готов обучать всему, что умею, а также тому, что ему самому интересно. И сам готов учиться у него всему, что угодно.

Успех — это везение или работа над собой?

Смотря, что считать успехом. Но при любом раскладе — это комбинация и того и другого, компиляция знаний, опыта. Везение – это, по сути, тоже действия определенного характера: общение с людьми, участие в каких-либо проектах, умение жить в социуме и тому подобное.

 

Как бы вы описали ваш стиль работы?

Мой стиль работы я уже называл — это интуиция, интуитивный подход, если это касается работы с заказчиком, то я внимательно слушаю его и стараюсь понять его пожелания, по возможности добавить своих идей в проект; если это касается моей собственной работы — это углублённое интуитивное рисование с пониманием классической школы рисования, «интуитивный сюрреализм», «интуитивный авангардизм», в ближайшем будущем хочу создать работы в направлении «интуитивный неосюрреализм».