Когда мы только учимся рисовать или учимся работать в новом для себя формате, когда нам нужно создать базу своих навыков с нуля или переработать её для соответствия новым условиям, мы часто оказываемся перед сложным вопросом: а с чего же начать? На самом деле возможны несколько путей, один из которых — изучение линии. Почему именно линии? Потому что это самый базовый и основной инструмент любого художника. Линия может использоваться только на начальных этапах или быть самым важным элементом готовой работы в вашей стилистике, но в любом случае, ценность качественной линии как навыка трудно переоценить. В цифровом рисунке работа с линией особенно важна. Отличие от применения в аналоговой форме в том, что сам процесс создания лайна намного более сложен в плане техники. Если на бумаге принцип рисования линии обусловлен используемым материалом, то здесь никаких ограничений нет. Появляются как новые возможности, так и новые трудности. Теперь мы можем полностью регулировать характер, толщину, текстуру линии и многое другое прямо на ходу, но чтобы грамотно всё это использовать, нужно знать несколько базовых принципов. Лайн — один из важнейших этапов, который формирует цифровой рисунок. На нём мы не просто делаем набросок, мы уже полноценно работаем с объёмом, перспективой, светом и тенью. Далее мы рассмотрим различные свойства линии. Проработав каждое из них, вы сможете значительно улучшить свои навыки и качество рисунка.

Цифровой рисунок: динамика

Однозначно стоит начать именинно с динамики. Именно от того, какой характер будет иметь линия, зависят все последующие её свойства. Как и зачем нам выбирать этот характер? Чтобы ответить на эти вопросы, просто осмотритесь вокруг. Рисуете природу? Тогда заметьте, как отличаются контуры рельефа поверхности, деревьев, камней. Нельзя использовать плавные длинные закругляющиеся штрихи, изображая скалу. Как не получится и нарисовать кромку воды на тихом берегу отрывистыми жёсткими линиями. Когда мы работаем с чем-либо искусственным, например с предметным концепт-артом, эти правила так же применимы. Для дизайна минималистичного девайса из будущего, с его плавными обводами и скруглёнными формами, стоит выбрать соответствующие штрихи. Линия в данном случае будет точной, гладкой, плавно изгибающейся. Но если требуется концепт устройства в стиле стимпанк, где составных частей намного больше, где нужно сделать акцент на грубой механике и практичных угловатых корпусах, то использоваться конечно будут рубленные, слегка отрывистые линии, которые уже на уровне базового наброска передадут характер предмета.

Профессия Коммерческий иллюстратор

Вы научитесь профессионально создавать коммерческие иллюстрации, персонажей и анимацию. Выберете специализацию и подготовите портфолио. Узнаете, как продвигать личный бренд и сделать иллюстрацию основным источником дохода.

Фактура и текстура цифрового рисунка

Эти свойства идут в нашем списке следующими, потому что наравне с контуром стоит характер материалов и поверхностей. Линия — это не только граница предмета или его части. С её помощью можно показать, из чего состоит то, что мы рисуем, добавив наглядности, реалистичности и объёма с первых этапов. Например, рисуя дерево, мы должны различными штрихами показать рельеф поверхности ствола, его грубую поверхность. Кроне дерева нужно придать пушистость, прорисовать отдельные листья, но не переборщить, ведь цель — показать текстуру общей массы, а не каждой детали в отдельности. Изображая камень или металлическую деталь, стоит доработать её сколами и царапинами, либо же наоборот, показать гладкую отражающую поверхность.

Цифровой рисунок: свет и тень

Возможно, для кого-то будет удивительным тот факт, что с помощью линии можно показать свет, падающий и отражённый объектом. В основном роль здесь играет толщина линии. Очевидно, что более освещённые части мы будем показывать более лёгкими штрихами. Иногда такие линии можно делать отрывистыми — это создаст эффект блика. Затенённые части делаются толстыми, плотными, полностью замкнутыми линиями. Также в тени обязательно нужно увеличить концентрацию штрихов, которые создают текстуру. На месте прямого падения света их может не быть вовсе. Увеличивая контраст между толщиной линий в освещённых и затенённых местах можно показать более яркое и жёсткое освещение.

Курс Основы 2D-графики

Вы освоите основы живописи и цифрового рисунка. Научитесь создавать иллюстрации в Adobe Photoshop и применять сторителлинг. Соберёте портфолио и сможете выполнять заказы как 2D-художник.

Вес цифрового рисунка

Способы придания веса предмету будут очень похожи на работу со светотенью. Точно так же работа заключается в изменении толщины линии в пределах объекта. Очевидно, чтобы показать более массивные, тяжёлые объекты, нужно делать штрих соответствующе толстым. Кроме этого есть и некоторые дополнительные приёмы. Кроме общего веса предмета, мы можем отобразить его давление на поверхность или другие предметы. Линия, отделяющая основание объекта от того, на чём он стоит, также должна быть толще и темнее. Такое работает и с другими предметами, особенно, если есть задача показать динамику и взаимодействие. В этом случае мы можем перемещать центр тяжести подобно тому, как выбирают положение источника освещения.

Перспектива и выделение объектов цифрового рисунка

Самое эффектное и эффективное свойство, которое мгновенно преобразит любую работу. Больше всего оно играет роль на больших детализированных сюжетах, где без различий в толщине и характере линии можно потерять объём и буквально запутаться в объектах и их взаимном расположении. Речь идёт об иерархии линий. Учитывая все предыдущие способы работы со штрихом в лайне, мы распределяем толщину линий уже не только в самом объекте, но и в совокупности всех объектов на рисунке. То, что находится ближе к переднему плану и взгляду зрителя выделяется, за исключением случая, когда фокус находится на переднем или среднем плане. Удобно считать, что при удалении от фокуса объекты теряют свою значимость, а значит детализация, текстура, работа с линией не должна быть выражена так ярко. Также можно обозначить воздушную перспективу, увеличив прозрачность дальнего плана. На практике все перечисленные приёмы становятся намного проще. Достаточно лишь привыкнуть к ним. Тогда линия в вашем рисунке станет не просто наброском, а полноценной частью работы, которая повлияет как на её последующие этапы, так и на цельное восприятие.

Автор: Иван Шарган